Kupka, camino hacia la abstracción

Cuadro: el Día. Técnica mixta de J.Rabadán.Málaga 2004

Música :Ronda Oeste.(Fragm-) J .Rabadán B. Málaga 2009

Hacía la abstracción

A principios del siglo XX las teorías de la imitación, entendiendo esta como la imitación aristotélica de lo bello , empezaron a resquebrajarse hasta tu total pulverización. Había llegado la hora de el arte de lo feo , del arte de la abstracción. 


Kandinsky, abre la puerta a la concepción del arte y de los objetos como una metafísica. La realidad psíquica se impone sobre el realismo puramente óptico de la perspectiva y la búsqueda de lo real, de la semejanza. Es el momento del auge del conocimiento, de los comportamientos del cerebro ,de la mente, del subconsciente en la actividad humana. El arte comienza a entenderse como la gran revelación que va hacia una entidad superior que se manifiesta en toda expresión creativa del hombre y su cultura. De esta forma el arte africano, asiático, las formas simples, las geométricas artes de las culturas griegas o primitivas, alcanzan la dimensión de gran arte. Este alcanza la consideración de ser una de las expresiones de las fuerzas psíquicas que definen al hombre y que varía culturalmente con aquella. Los acontecimientos científicos, en los que el hombre se ve inmerso en un profundo y a la vez vertiginoso cambio de los presupuestos culturales, derivados( entre otros) de la Revolución Industrial, de las teorías darwinistas, de los presupuestos científicos sobre la física, de los conceptos sobre la relatividad de Einstein. Conllevaron una transformación de las artes y su concepto.
En el desarrollo de las ideas estéticas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX,los filósofos estetas  habían establecido,  por su valor significativo, por su capacidad de expresar lo real, en las artes, una pirámide de categorías de concreción de esa  realidad; situando en su cúspide a la Literatura, después a la Pintura y en último lugar a la Música, “ya que esta no expresa nada” es a modo de "un gran divertimento". Con la llegada del Romanticismo, la Música alcanza la categoría superior al ser la que es capaz de expresar, mejor que ningún otro arte, el sentimiento, la expresiones más puras de la psique humana. 
     Siguiendo esta estética de lo que no expresa nada reconocible, la pintura del siglo XX , tiende a la unión espiritual con la música, y para ello busca la no representación, busca el color o las formas que no imitan o asemejan algo identificable, conocido; sino que se muestran comos expresiones puras de la psique.
Kandinsky, uno de los primeros teóricos escribía en Rückblicke: “La otra manera es la composicional, según la cual la obra nace en gran parte o exclusivamente del artista, como sucede desde hace siglos en la música.” Es decir la Pintura tiende a hora a crear obras Absolutas que se expresan por sí mismas, si ningún referente a algo externo a ellas mismas como sucede con la música. La obra pictórica es capaz de conmovernos por sí misma. Es decir es abstracta, ha dejado de ser imitativa. Para ello utilizaran recursos como la teoría del color, o  líneas agrupadas o no en formas geométricas. Kandinsky no le gustaba el término Abstracto y más tarde hacia 1938 escribe en la revista “XX siecle” un artículo en el que preconiza, frente al término abstracto, el de “Concreto” . Será siempre imposible crear un cuadro sin color o sin “dibujo” pero la pintura sin “objeto” existe en nuestro siglo desde hace más de 30 años”.(yo diría que hace más de 20.000)
Curiosamente en este marasmo de  vanguardias de principios del s. XX, la música tiende a su vez a ser cada vez más “abstracta”, orientándose hacia la anulación de la melodía y la tonalidad como eje central de la composición, buscando los sonido irregulares e inarmónicos. Caso del ruidismo, la música electrónica, la música concreta y un largo etc., como si a su vez ansiase una comunión intima con los movimientos vanguardistas de las artes plásticas.


De todos lo movimientos de Vanguardia será la abstracción la que lo tenga más difícil, en cuanto a su reconocimiento, tanto a nivel de público como de los “expertos”.


Fueron muchos los que iniciaron este movimiento, pero me centraré más en Frantisek Kupka debido a que es uno de los más olvidados, y porque su obra tenemos ocasión de apreciarla en la exposición organizada por el Museo Picasso de Málaga. Lo que supone un lujo. Se muestra desde el 15 de febrero hasta el próximo 25 de abril la exposición. 
 Las Obras pertenecen a la Colección del Centre Pompidou. La muestra está comisariada por Brigitte Léal, directora adjunta del Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle (MNAM-CCI) y coproducida con la Fundación Joan Miró de Barcelona.


Frantisek Kupka, nacido en la antigua Bohemia, en 1871, está considerado como uno de los pioneros del Arte Abstracto. Formado en la Escuela de bellas artes de Praga Sus primeras obras artísticas muestran una tendencia, quizás derivada del movimiento fauvista, al tratamiento del color como definitorio de las formas, buscando contrastes cromáticos con colores casi puros entre tonos fríos que suelen invadir todo el cuadro y los colores calientes. Verdes frente a toques rojos, buscando una cierta distorsión expresionista que trasciende lo real.

El pintalabios


 En Viena centro de la cultura austro-húngara, tomó contacto con pensadores y artistas, como Freud o G. Klimnt, impregnándose del espíritu del Simbolismo, que se fundamentaba en una metafísica del arte, de la introspección interior. 

kupka :Estudio en amarillo
Desde 1911 a 1912, en París, en la que se había establecido alrededor de 1896, juntamente con el pintor francés Robert Delaunay, Kupka realizó sus primeros trabajos completamente abstractos, como Amorfa: fuga de dos colores (1912, Galería Národni de Praga), que consiste en formas circulares coloreadas y líneas organizadas en una disposición rítmica. La comparación de los cuadros de este período con los de Delaunay, nos lleva a observar que las semejanzas son muy evidentes, casi podríamos pensar que podrían intercambiarse los cuadros sin que se notase el autor, de hecho el reconocimiento por la crítica de algunos de los pintores abstractos, le hicieron sentir amargamente que su obra era incomprendida cuando él era el creador de esos nuevos estilos.

Cuadro de Delaunay
Investigó en las teorías sobre el color y todo lo que tenía relación con la física de la luz. Creo sus propios discos, que llevó a sus pinturas. Continuó experimentando dentro de la abstracción, y agrupó su obra artística en cinco categorías: círculos, verticales, verticales y diagonales, triángulos y diagonales. 

Kupka:  Discos de newton.Museo Guggenheim de N.York
El análisis de sus obras se aprecia que aunque estemos tentados de insertarlo dentro de un movimiento concreto su devenir nos muestra que participó de 


varias de esas vanguardias pero que  se trata de un pintor independiente que  se negó a ser encasillado en alguna de ellas, así como hemos señalado, su obra es fauvista, simbolista, insertada dentro del movimiento futurista, de la simultaneidad, de la abstracción órfica etc. Pero en definitiva  a grosso modo vemos un pintor en cierta medida inclasificable, pero que pertenece a su tiempo, como decía Kandinsky. ”de lo espiritual en el arte””Toda obra de arte es hija de su tiempo”.
  

Su proyección muy personal y su propio avatar vital, hizó que no alcanzara el éxito hasta casi sus últimos años de su vida.Después de su muerte en Puteaux,1957, su obra conoció el reconocimiento que tan justamente  merecía.

La exposición incluye 91 obras entre los 42 óleos, 21 dibujos y 28 obras gráficas que pemiten entender la trayectoria de Kupka, desde sus primeros trabajos simbolistas hasta su última etapa creativa. Las obras provienen de los fondos que el Centre Georges Pompidou posee de este artista checo, en gran parte legados en los años 1959 y 1963 por Eugénie Kupka, viuda del pintor. Se trata de la primera exposición retrospectiva en España, que tras haber sido mostrada en la Fundación Miró de Barcelona, llega al Museo Picasso Málaga para ahondar en el trabajo de un artista que fue clave en el devenir del arte del siglo XX,


La exposición incorpora también un conjunto de 21 documentos entre los que se incluyen cartas, publicaciones con ilustraciones del artista, fotos y libros escritos por Kupka que contribuyen a la comprensión de su obra. Estos fondos proceden de la Biblioteca Kandinsky del Centre Pompidou, la colección personal del galerista Pierre Brullé y del Musée de Grenoble, en Francia.
A si mismo se puede visionar un documental sobre su obra y su pensamiento.
Muy recomendable.

EN EL REINO DE LA SERENDIPIA

Cuadro de J.Rabadan .Lluvia.Paseo de los tilos2005

("were always making discoveries, by accidents and sagacity, of things they were not in quest of").Horace Walpole.

La verdad que es difícil racionalizarlo todo, los ilustrados pensaban que con la razón se resolvería todos los problemas de la Humanidad. Pero pronto se vio que los sueños de la razón producen monstruos. Esta dicotomía entre razón y sentimiento, está de una forma u otra presente a lo largo de todo el devenir del pensamiento .A nivel individual apelamos en repetidas ocasiones a la razón, a la frialdad de las ecuaciones racionales de nuestros situaciones cotidianas importantes, frente al borbotón de sangre que acelera el corazón, ese estado tan desconocido escurridizo de analizar que llamamos con diferentes nombres y que probablemente ninguno lo abarca, lo define; la intuición, el sexto sentido, la corazonada. Pero acaso existe la casualidad de la causalidad o debería decir la casualidad de la causalidad.¿Existe el destino? Nuestra vida , nuestros actos de alguna forma son predeterminados o es todo pura acción aleatoria. Cuantas veces podemos tener la impresión de que todo es en el fondo pura senrendipia, porque un movimiento de la pieza de ajedrez de nuestra vida llevará a alterar, todas las posibilidades que existían en potencia. Hemos querido ajustar la vida como el relojeros suizo ,proyecta sus relojes, hemos planeado toda la existencia, como una expedición lunar para que esta sea segura y sin sorpresas. Mas he aquí, Fortuna , sin querer, sin remediarlo(¿Quizás?) se encuentran personas y, o, circustancias, que nos llevan a alterar ,nuestra cuidada existencia, esa buena construcción bajo la que nos cobijamos.

Qué decir del amor, para los antiguos causa de un dios caprichoso y ciego, un muchacho que no ha alcanzado la madurez y que dispara a diestro y siniestro, sin saber a quién ,ni como, todo de forma aleatoria. Los afectados verán modificadas sus vidas, a veces para bien otras para mal, depende del serendipiti que a cada uno cubra. dirás que tu mente es fría, racional y ahogas tus sentimientos, para evitar dejarte arrastrar por lo que consideras que es irracional y tremendamente turbador.¿Somos cobardes ¿ o tenemos dominio racional de las situaciones? ¿hemos equilibrado hasta la tortura insomnica el deseo, lo que nos gustaría o lo que es “sensato”?.Oh, maravillosa serendipia, que ora a veces como una brisa otras como un sunami, compones ,descompones, construyes o destruyes nuestro status quo .

foto de j.Rabadan B. 2005

SI CADA DÍA

Este es el grupo de blues Anomia tocando en la calle, en concreto en el Parque Oeste de Málaga, rivalizando con las aves y coreados por los patos, Abajo la verde techumbre,arriba el sol contento
Pero wish you were here
                                                cantan
                                                      "si cada día al despertarme..."

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más música en www.myspace.com/anomiabluesband

BRINDIS

BRINDIS

AUNQUE NO ESTÉ MUY DE ACUERDO CON EL TRANSFONDO DE ESTOS DÍA QUE SE CELEBRAN, PIENSO QUE SIEMPRE ES BUENA LA OCASIÓN DE DESEAR LO MEJOR PARA NUESTRA A VECES ACIAGA VIDA. UN REFUERZO POSITIVO.

REFLEXIONANDO SI REALMENTE A LO LARGO DE ESTE AÑO QUE CRONOLÓGICAMENTE SE ACABA, HE AYUDADO, REFORZADO Y AMADO A LOS QUE ESTÁN CERCA DE MÍ COMO LOS QUE NO ESTÁN, PARA ALCANZAR ESE BIENESTAR EMOCIONAL QUE TANTO NECESITAMOS.

EL BUEN BEBER, COMER Y DEMÁS PLACERES, NO SIGNIFICAN NADA SIN UNA BUENA, Y AGRADABLE(AMOROSA) COMPAÑÍA.

ALZO MI CORAZÓN , PUES, POR TODOS VOSOTROS Y POR TODO ELLO.

SALUD

                                                                    Fotos de Julio Rabadan B.2009

UN CHANSON DE BILITIS

BILITIS:Pintura de J.rabadan B.2009

Me dijo: "Anoche tuve un sueño...



sentía alrededor de mi cuello tus cabelloscomo un negro collar sobre mi pecho".
"Los acariciaba... eran los míos".
"Y estábamos ligados para siempre así, por una misma cabellera; con las bocas unidas,
tal como dos laureles, a menudo, sólo una raíz tienen".
"Me parecía que, lentamente,
los miembros de tal modo confundidos, yo era tú misma.
que tú estabas en mí; ése fue el sueño".


Cuando el relato terminó, las manos suavemente posó sobre mis hombros.
Me miraba, tiernos los ojos, con amor tan hondo, que yo bajé los míos estremecida.

La chevelure

Il m'a dit: «Cette nuit, j'ai rêvé.
J'avais ta chevelure autour de mon cou.
J'avais tes cheveux comme un collier noir
Autour de ma nuque et sur ma poitrine.


Je les caressais, et c'étaient les miens;
Et nous étions liés pour toujours ainsi,
Par la même chevelure, la bouche sur la bouche,
Ainsi que deux lauriers n'ont souvent qu'une racine.
Et peu à peu, il m'a semblé.
Tant nos membres étaient confondus,Que je devenais toi-même,Ou que tu entrais en moi comme mon songe.»


Quand il eut achevé,
Il mit doucement ses mains sur mes épaules,
Et il me regarda d'un regard si tendre, Que je baissai les yeux avec un frisson.

Pierre louys, escritor francés, nacido en Bélgica.Militó dentro del movimiento Parnasianista y Simbolista.Destacará desde temprano pos su poesía de corte erótico,que culminará en 1894 con la escandalosa obra de 143 poemas o canciones, con temas  lesbianos,"Les Chansons de Bilitis", que para editarlas se vale del subterfugio de presentarla como  traducción de una obra de la grecia antigua de un cortesano que conoció a Bilitis y a Safo.Obra de una gran sensualidad y refinamiento, de versificación libre.

Su éxito fue total a pesar de descubrirse el engaño.Fue musicada por C. Debussy, entre otros.

Publicará muchas otras obras siempre en esta línea sensualidad erótca, destaco las dos grandes novelas "Aphrodite" y "Les Aventures du  roi Pausole" de 1896 y 1901,que supusieron una gran influencia.

Su obra ha sido ampliamente ilustrada destacando Tsuharu Foujita (Afrodita), Willy Pogany y George Babier(Chansosns de Bilitis)...

BabierLes Chansosns de Bilitisilustración de W.Pogany

ESTICOMITIAS SINESTÉSICAS

foto de julio rabadán B.

Me has robado el corazón y en su lugar hay una naranja.

Mi vida he ido rodando y yo regreso en barco.

foto julio rabadan

El granado de tus labios con su aroma

cosquilleaba a los nardos.

foto j.rabadán

Tu cintura es flexible y esbelta

como los juncos del río.

                                                                                        Foto de julio Rabadán B.

Contemplo el ejercito de las estrellas

que son como las flores del firmamento

hasta que sale la paloma del día

de debajo de las alas de un cuervo. 

   (de Ben Gabirol. Al Malaquí)

PRIMEROS CRISTIANOS

La película de Alejandro Amenabar,”Ágora” sin llegar a ser una convulsión ha producido que los católicos y cristianos más ortodoxos, por no decir intolerantes, siempre negando la verdad histórica, y tergiversando el mensaje y la realidad histórica de Jesucristo y sus seguidores, la hayan tachado de ataque al cristianismo. Este film presenta al gran público de una forma quizás simplista, el espíritu de aquellos cristianos oportunistas, que olvidando la primera enseñanza del maestro emplearon la violencia para acabar con los llamados paganos y sus idolatrías, sean religiosas o científicas. Tendencia esta que por desgracia, va a estar presente en esta Historia de Europa, controlada por la férrea vigilancia de los intolerantes e hipócritas poderosos de la religión católica, siempre ahogando en sangre toda desviación de lo que ellos habían establecido como ley verdadera e inmutable. (Léase Sagradas Escrituras o Concilios, etc..)Para ello se basa en la biografía de Hypatia de Alejandría, matemática, astrónoma y filósofa,  la cual está bastante bien reflejada en la película, aunque suavizando su  muerte, ya que no fue  estrangulada y apedreada, sino, torturada con cortantes conchas y después desmembrada.(según descripción de un historiador cristiano del S.V. Socrátes el Escolástico).

Lo cierto es que trescientos años después de la muerte de Jesús el cristianismo que había predicado la igualdad, y el amor al prójimo, una religión de los esclavos, de los perdedores y de las clases más desprotegidas de la sociedad, que fue perseguida al no reconocer la autoritas del Emperador, y que pretendía socavar los cimientos económicos del mundo romano, como por un azar favorable va conquistando las pequeñas parcelas del poder, hasta alcanzar, los estatus más elevados e inclinar totalmente la balanza a su favor y que una vez lograda esta posición, no sólo no cumplirán las promesas de liberación de la esclavitud, sino que conviviendo en un primer momento con el resto de la cultura y sociedad romana, sutilmente, comienzan a reprimirla en aquellos aspectos que les parecía atacaban a Sus Dogmas, o apropiándose de los ritos, costumbres y nomenclaturas romanas, vaciándolas de su contenido pagano, hasta hacerlas suyas, piensen en lo que ellos llamaban idolatría, todos los cultos a las diosas madres, venus y resto de divinidades del Olimpo así como otros ritos más o menos ancestrales que pervivían en la cultura romana, sufrieron cuando menos de un sincretismo. Dando lugar una vez superada la iconoclastia a tuda una pléyade de Vírgenes, santos y mártires a quien adorar, por parte de los antiguos creyentes.

Para los romanos todas las religiones eran válidas y siguiendo esta política siempre respetaron las de  culturas dominadas o colonizadas,

El emperador Constantino, que sólo hasta su muerte se hizo cristiano, estableció en el Edicto de Milán (313) la libertad religiosa, tolerancia que fue rápidamente revocada en el Edicto de Tesalónica, DONDE SE IMPONE EL CRISTIANISMO COMO RELIGIÓN ÚNICA, pasando las demás a ser ilegales y poco a poco a ser perseguidas. Es curioso que fue también Constantino, quien para unificar las diferentes sectas o conceptos del primer cristianismo, principalmente contra la doctrina de Arrio, siendo este Pontífice Máximo de la religión romana, convocó el Concilio de Nicea. Concilio que se dice que fue manipulado, donde se estableció que Jesucristo era de la misma sustancia que el Padre, y por lo tanto era Dios. Frente al arrianismo que preconizaba, que Jesucristo fue Hecho por Dios y por lo tanto posterior a él, y por consiguiente no era coeterno con el Padre. Vencieron los de la consustancialidad de Jesús con el Padre e inmediatamente Arrio y sus seguidores fueron considerados herejes y perseguidos sin tregua hasta la muerte, por no aceptar esta corriente.

Para no alargarme demasiado es interesante constatar que la religión cristiana que se había desarrollado en la clandestinidad, que apenas si poseía u rito complejo, y así mismo un lenguaje propio, para evitar todo lo que sugeriese o recordase a las religiones romanas, o que crease confusión y así mismo buscando la idea de un nuevo estatus, se apropiaron de términos de otros campos, principalmente del militar, para sus necesidades religiosas.

No podían oficiar en templos similares a los de los dioses romanos, cuyos ritos se realizaban en el exterior. Los cristianos acostumbrados a estar juntos en habitaciones, cuevas, catacumbas etc., adoptarán la Basílica como templo, donde reunirse y realizar sus ritos. La basílica romana, que derivaba de la griega que era un lugar de reunión de los reyes (basileus). Que se utilizaba tanto para la administración de justicia como para el mercadeo, transacciones financieras etc.,era un edificio de tres naves siendo la central más alta para facilitar la entrada de luz a través de sus ventanas. Este va ser el modelo utilizado para el templo cristiano, que utiliza en la nave central un ábside donde se establecerá el altar.

Para evitar las palabras sacerdote o pontífice, en un primer momento, utilizaran los términos Presbíteros,es decir ancianos, hombres del consejo de las antiguas asambleas de la organización política de los griegos.Teniendo en cuenta que se querían diferenciar claramente de la religión judia, a la cual persiguieron con saña,no podían llamar Jehova a su dios, que era el nombre del Padre creador de la Biblia, así que lo llamaron simplemente Dios, del latino nombre deus, que significaba  divinidad superior, y no estaba aplicada directamente a ninguna deidad pagana, ya que el panteón  romano era Júpiter el padre de los dioses y de los hombres.

En vez de Pontífice, adoptarán el vocablo Episcopos, que significa centinela, y estos se llamaran entonces obispos. El Pontífice Máximo, se llamara Papa, que significa en griego Padre. ,

El término misa parece que viene del latín missa que significa revista militar,

Hostia, palabra que significa en la jerga militar rehén, que deriva de la palabra hostis, enemigo, y que era el enemigo que se entregaba en prenda en un pacto. Este podía ser inmolado si no se cumplía. Por asimilación Jesucristo fue entregado como rehén por el Padre, y al romper el pacto del Paraíso por parte del Hombre este fue inmolado en la cruz.

El sacramento, fue tomado de sacramentum, que era el juramento de fidelidad de los soldados a sus jefes.

Militantes, adquirido de milites, que significa soldado , los paganos eran para ellos los que estaban fuera de la iglesia, y era el término que los militares usaban en sus campamentos o castros para indicar a los aldeanos, que no eran soldados, y por lo tanto estaban fuera de los campamentos, deriva del vocablo latino, pagus, que significa aldea y de ahí paganus, es decir aldeano. Así mismo términos como Diócesis, Vicario, Curia, y un largo etc..

Que nos indica esa necesidad de un lenguaje que no poseían, y que probablemente muestra a su vez lo extendido que estaba esta religión entre las levas de soldados.

LÍNEAS DE LUNA, CAMINOS DE MANZANA

FOTO PORTADA DE J.RABADAN B

SON UNA SERIE DE CANCIONES ESCRITAS A PARTIR DEL 2004, ALGUNAS SOBRE ANTIGUAS IDEAS Y OTRAS TOTALMENTE NUEVAS..EN TODAS ELLAS TOCO Y CANTO.SÓLO EN "AL FINAL" Y EN "ES PREFERIBLE" HAY UN APOYO DE COROS DE reREBECAY A LA FLAUTA. DEREK.

GRABADAS EN LOS ESTUDIOS MAGICLAB DE FUENGIROLA..

TÉCNICO GERMAN RODRIGUEZ-HESLES(VERANO DEL 2005)

ESPERANDO

SE ME OLVIDO

YA ERES NADA

LA HABITACIÓN CERRADA

ALGO DE AMOR

DESNUDA

ES PREFERIBLE

ESTICOMITIAS SINESTÉSICAS

FOTO J.RABADAN B.

"SI NO FUERA PORQUE RESPIRO DIRÍA QUE ESTOY VIVO."

Foto J.Rabadán B.

"CUANTO MAS TE AMABA , MÁS NEVABA"

Foto.J.RABADAN B

"ESTABA TAN VACIO QUE NO TENÍA ESPACIO"

foto J.Rabadan B.

" CUANDO LA LUNA ERA LLENA ,LAS RAMAS DEL CEREZO GOLPEAN MI VENTANA"

foto J.Rabadán B.

MÚSICA:MAGIA, RELIGIÓN Y CIENCIA (I)

La Música fue desde sus principios elemento significador y mágico para la comprensión e interpretación del mundo. De la época de las cavernas sabemos el uso que el hombre le dio al servicio de sus problemas más acuciantes, hallándose presente en todas las manifestaciones sociales o culturales de éste a lo largo de toda su Historia.

Para la Antigüedad la Música significaba y suponía:

1. Una trascendencia de los lenguajes verbales. Estos eran conscientes de que su poder sónico poseía una serie de relaciones complejas y especiales entre el hecho físico de la vibración y los niveles psíquicos afectados que imprimía un carácter al oyente.

2. Que la Música es mediadora o puente entre distintos niveles de Conocimiento y ella misma es paradigma del modelo del Mundo(Cosmos)

3. Que su energía penetra en nuestro cuerpo y puede alterar el estado de Conciencia.

Por todo ello la música se nos aparece asociada íntimamente desde sus principios más remotos a lo mágico.

En la caza, en la oración, en la fertilidad, como "médium” para alcanzar la comunicación directa con las fuerzas superiores o divinidades.  Así mismo es exponente significativo en ritos de curación o de alejamiento del mal.

En su ejecución se asocia tanto con la ”palabra” dotándola de poder, por medio de la entonación o se expresa directamente a través de los instrumentos sonoros que a su vez son mágicos así como los materiales con los que están construidos. Y finalmente con el movimiento ritual mímico o la danza sagrada.

La música es ya por sí misma creadora, cuya emanación sonora afecta prácticamente a todos los planos del mundo, tanto físicos como espirituales: a lo biológico, a lo psicológico, metafísico y sus correspondencias. Todo ello lo consigue con la emisión sónica, tanto en el ámbito de frecuencia, como por las relaciones interválicas armónicas que se generan entre ellas.

Esta afectación de la onda sonora llevó a magos, chamanes o filósofos y posteriormente científicos a preconizar la música como reflejos de un orden superior(con o sin mayúscula)

La Filosofía Antigua veía el mundo como uno y variado a la vez, cuyos elementos divisorios poseen una posición o plano en el ámbito universal o cósmico, planos que se hallan en una relación ANALÓGICA O DE SIMILITUD, según grados, partiendo desde el UNO o esencia del SER hasta Todo lo que de él ha emanado. Planos Superiores que pueden ser captados por medio de las ANALOGÍAS, como pueden ser, un color, un material, un animal, el Hombre y sus partes constitutivas. Cada plano es coherente y forma una familia (Colores, por ejemplo) pero que cada uno en su posición está íntimamente relacionado con otro de esa posición en otro plano, este es el punto de comunicación entre los distintos planos de las jerarquías o divisiones del Ser.

Esta forma de entender el mundo contrasta un poco con el ordenamiento lógico del Positivismo, que los coloca en planos paralelos o concéntricos, pero independientes entre sí.

La Filosofía de la Antigüedad los ordena según Planos”Místicos” conectados por líneas perpendiculares que los atraviesa y une, todos están así comunicados aunque pertenezcan a planos diferentes.

Ordenación Positivista: Plano del Color: rojo, amarillo, azul, blanco, etc.

Plano del reino animal: animales..

Plano de los Planeta: Tierra. etc.

En la ordenación mística o mágica, los planos están relacionados por ciertas analogías, como por ejemplo un instrumento formado por un fruto seco, ahuecado y con semillas en su interior, crea relaciones íntimas entre el instrumento (maraca o sonaja), y el material con el que está construidos (Calabaza, y semillas), relacionándose además con otros planos más alejados como fruto hueco igual a vientre materno, semillas a espermas, y todo en conjunto significaba fecundidad. Por ello se utilizará este instrumento en ritos relacionados con la fertilidad, y su sonido y ritmos asociados son los exponentes máximos de estas analogías. Entre lo icónico y lo sonoro se establecen uniones de diferentes planos como por ejemplo:

Una sencilla melodía basada en  intervalos de tercera mayor como la que hay entre do y mi.

Do igual a montaña =cielo= azul

Mi igual a valle = Tierra = verde.

El plano acústico es el más adecuado al Hombre que es el mismo un reflejo directo(microcosmos) del Orden Superior, Macrocosmos. Por ser el sonido uno de los más importantes vehículos de comunicación y gran base de su pensamiento y evolución cultural.

La observación del mundo que le rodea por parte del hombre primitivo se traduce en gestos y sonidos, los que por un lado tras un proceso de desarrollo se tipifican o normalizan hasta formar un sistema de lenguaje ( y una gramática, mucho más tarde), y por otro a una serie de manifestaciones sonoras no verbales que le ponen en contacto”raptus”, con la esencia del SER( fuerzas de la naturaleza, divinidades o dioses creadores)

Estas melopeas o sonido primordiales eran fijos, y sobre ellos se creaban los cantos. Cuya evolución práctica, sobre todo en el ámbito de lo profano, dará lugar a los sistemas musicales.

En su origen el lenguaje verbal y musical(ritmo sonoro y melódico), están fundidos y las fronteras entre ambos no están claramente diferenciadas, pero poco a poco cada uno de ellos fue diversificándose y separándose. Los sonidos llamados verbales se codifican en función de una necesidad práctica de comunicación y nomenclatura de la realidad que circunda al hombre, era necesario dar nombre a las cosas y la gestualidad era cada vez más deficiente para expresar mensajes o pensamientos cada vez más complejos, por ello pertenecen al dominio del lenguaje verbal, mientras que la música se mantuvo como acceso directo a planos místicos mágicos, su estructuración y fijación en fórmulas tonales y rítmicas dará lugar a protoformas , escalas y armonías, que han fijado lo que entendemos como Música.

Es por ello que la música mantendrá las cualidades del sonido primordial o generador del Mundo, ya que seguía siendo capaz de conmocionar la realidad psicofísica del hombre.

Las leyes que rigen la armonía musical son paradigma de las leyes que rigen la Armonía del Universo.

Para ellos la Música, como arte ininteligible y temporal del fenómeno sonoro, era el más adecuado para explicar la otra realidad de índole, metafísica, mística o mágica.

En su desarrollo más temprano se inserta dentro del Mito, entendiendo este como la necesidad de explicar lo incomprensible.

En este sentido son numerosos los mitos relacionados con la Música en todas las civilizaciones antiguas de la India, China o el Cercano Oriente. En el mismo mundo grecorromano estas cosmogonías sonoras son abundantes, siendo el caso más conocido el de Orfeo. Con el cristianismo los cantos siguen siendo vehículos para comunicarse con su Dios.

“ La música es el arte de la modulación que consiste en tono y canto y recibe su nombre por derivación de la Musas... A menos que el hombre recuerde los sonidos estos perecen pues no se pueden escribir... Dice Moisés que el inventor del arte de la música fue Tubal, de la raza de Caín, antes del diluvio (de ahí el que muchas de las religiones judeocristianas, musulmanas, la música poseía un estigma que rozaba lo diabólico, pero sería objeto de otro trabajo)..

Los griegos dicen que Pitágoras fundó sus orígenes en el sonido de los martillos y en el tañido de cuerdas extendidas: Pues el mismísimo Universo, se dice, se mantiene unido por una cierta armonía. La Música conmueve los sentidos y cambia las emociones. Orfeo. No solo dominaba a las bestias salvajes con su arte sino que también conmovía a las piedras y a los bosques con la modulación de sus canto. Pero así como esta proporción (6: 8:12) aparece en el Universo de la revolución de las esferas, también el microcosmos es tan inexpresablemente potente que el hombre sin su perfección y privado de su armonía no existe. (Texto de las etimologías de San Isidoro de Sevilla, citado Por Lewis Rowell, en su libro “Filosofía de la Música”)

La “base científica” de estos mitos se reduce a la experimentación de tonos universales, logrados por las divisiones racionales de cuerdas o tubos resonadores, que abocará a una concepción matemática del mundo y por otro lado a una serie de imitaciones de la Naturaleza preferentemente animal. Estos dos conceptos o praxis, el de la imitación y el matemático van a ser los dos grandes pilares de la evolución del arte de la Música..

En la misma historia del génesis de la música vemos esta oscilación entre mimesis y matemática (entendiendo esta como medida, proporción y armonía.

Fijándonos en culturas de tipo cazador, vemos que la música es una imitación directa de la Naturaleza, como son los gritos de los animales, el canto de los pájaros, la imitación del viento, de la tormenta etc., lo que se realizaba tanto por medio de la voz como de instrumentos resonadores.

Estos primitivos sonidos se fueron codificando y comenzaron a formar series determinadas de sonidos, escalas de dos, de tres y de cinco sonidos, etc. La confrontación con experiencias filosófico-matemáticas de división de tubos (cañas o huesos huecos) o cuerdas según proporciones de números enteros, 1, 2, 3, etc.,, dividendo estos materiales sonoros por la mitad, por un tercio etc.daba lugar a números áureos que se utilizaban en la construcción de instrumentos mágicos, que servían de referencia para afinaciones o entonaciones sagradas.

En la música de la Antigua India, observamos que este sistema se inició con la imitación real de los sonidos o gritos de los animales, especialmente el de las aves, producto en parte de la observación e imitación de sociedades cazadoras. Paulatinamente estos sonidos imitativos dan paso a otros sonidos nuevos que el hombre había creado con su voz o instrumentos.

De este modo se paso de la imitación realista a una imitación simbolista mucho más abstracta. Estos nuevos sonidos que eran ya una serie de tonos, relacionados entre sí por relación de proporciones interválicas perfectamente delimitadas(Octava, quinta, cuarta, etc.) se seguían nombrando según antiguas relaciones místicas con los animales totémicos o sagrados, sobre todo en cuanto a su carácter.

En el libro hindú Chandogya Upanishads, se nos da las pautas de cómo deben ser cantados los distintos tonos musicales(Gana)

Así el llamado gana de agni, debía de ser gritado, como los animales o el gana Vrihaspati, que debería ser cantado a modo de la garza real, etc. Pero esta entonación que aún perdura de animales, ya no es una imitación realista, sino una correspondencia. La música ya no es mímesis sino que ha evolucionado a un plano del conocimiento mucho más abstracto y simbólico en analogía con una mitología o leyenda de tipo cósmica y especulativa, como es la filosofía del Vedanta, ya en época Brahmánica, que ve el plano acústico, como el plano metafísico ideal para tomar contacto con la divinidad o Esencia del mundo.

En el libro Upanishad a sí mismo se dan normas para alcanzar el Brahmán: “ Se deben tapar los oídos con los pulgares y de esta manera escuchar un a modo de zumbido, semejante al fuego que arde. Esta manifestación sonora debe ser venerada como manifestación de Brahmán... ”

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