Sobre el Arte entendiendo este en su más amplio sentido; tanto desde la estética, la praxis, la historia y todas las manifestaciones: pintura, escultura, arquitectura, música, teatro, cine, fotografía, danza y baile ..etc.
Se trata de un videoclip sobre la canción “Así es la Vida”, del grupo malagueño ANOMIA BLUES BAND, EXTRAIDO DE SU ALBÚM “El Carro Maldito”: la canción se desarrolla sobre la historia de un hombre que a su muerte, en el responso se habla de él de una forma, diríamos clásica, es decir loable. Tras ello la música y letra cambia así como las imágenes donde se presenta la verdad de su vida, una vida de crápula y mal padre, perdedor y exponente de algunas actitudes, afortunadamente superadas en un hombre, como la relación de opresión y castigo sobre su familia. Ahora finalmente a su muerte se produce una liberalización total. Todo en un tono irónico, casi sarcástico, expresión simbólica de las dictaduras que hemos padecido en el s. XX.
Se cierra con una serie de imágenes de esperanza y libertad, sobre la Plaza de la Merced de Málaga, símbolo de los revolucionarios liberales y girando alrededor de la estatua sedente del gran creador de libertad estética, Pablo Picasso.
FICHA TÉCNICA
ESCRITA Y DIRIGIDA
POR JULIO RABADÁN BUJALANCE
PRODUCIDA POR
TOMÁS NIETO Y
FERNANDO BECERRA
DIDIRECTOR DE PRODUCCIÓN
TOMÁS NIETO
CÁMARAS
VÍCTOR NÁRVAEZ Y J.RABADÁN
DIRECTOR ARTÍSTICO
J.RABADÁN B.
MÚSICA
F.BECERRA Y T.NIETO
MONTAJE
MONTARAZ ACOPLE
SONIDO
CAMPANILLA
VESTUARIO
EL SATRECILLO VALIENTE
MAQUILLAJE
CARI OTERO
ANOMIA BLUES BAND
Quinteto completo de blues fundado en 1997 con versiones de temas clásicos de blues de autores como William Broonzy, Joe Thomas o Robert Johnson, así como temas de nuestros días: B.B. King, Jimy Hendrix, Eric Clapton, Gary Moore, etc.Del mismo modo interpretan temas de blues moderno, rock´n´roll, rock, pop, etc. de The Beatles, Rolling Stones, Elvis, Free, Little Richard, The Queen, etc. reunidos muchos de ellos en su CD “A Hard Day´s Blues” ( Cambaya Records. Antequera). Como compositores de sus propios temas han grabado un CD, llamado “El Carro Maldito” (Mox Records. Fuengirola), con 11 canciones en castellano, que expresan el espíritu y sentimiento del blues el rock y el pop, pasados por el tamiz de lo español. Julio García: Guitarra solista y coros
Fernando Becerra: Voz solista y guitarras Salvy Zurita: Batería Julio Rabadán: Armónica,
teclado, voz y coros
Tomás Nieto: Bajo eléctrico y coros.
fotos rodaje
FICHA ARTÍSTICA
MIGUEL GUARDIOLA PADRE
AUXI MATHIAS VIUDA
RAQUEL BECERRA HIJA1
SARA NIETO HIJA2
FERNANDO BECERRA CURA Y
JUGADOR
TOMÁS NIETO JUGADOR
EDUARDO LÓPEZ JUGADOR
LOS ACTORES
MIGUEL GUARDIOLA:
Actor malagueño, conocido tanto en la pequeña como en la gran pantalla por su participación en series famosas así como películas. Destacan las siguientes:
En el teatro comienza su andadura artística en el año 1.982 habiendo realizado desde la fecha más de 3.000 representaciones.
SE COLÓ COLON sobre textos populares andaluces.
EL RABO de J. Rubial.
EL PRINCIPITO de A. de Saint Exupery.
LA BRUJA CORRIVUELA (Colectivo).
ANTIGONA Versión de María Zambrano.
EN BUSCA DEL TESORO DEL MORO de M. Gallego.
MI QUERIDO MOLIERE de M. Gallego.
NOCHE de M. Gallego.
AUXI MATHIAS
Cantante Soprano y actriz, nacida en Málaga. Licenciada en Canto por El Conservatorio Superior de Música de Málaga. Ha participado en diferentes óperas y zarzuelas. Así como en obras de teatro y cortometrajes. Como:
LA TABERNERA DEL PUERTO del maestro Sorozábal en el Teatro Cervantes de Málaga.
LA OTRA HISTORIA DE Mº DE LA OFF de Auxi Toro en el Teatro municipal de la Cala del Moral, Málaga, en el Primer Congreso de las Artes Escénicas de Málaga.
BODAS DE FIGARO DE MOZART. En el Gibraltar Theather.
BONNY & CLYDE, Ópera-rumba de corte humorístico.
LAS ELUCUBRACIONES DE MOLLY BLOOM de J.Rabadán, en La sala Manuel de Falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga.
Dirección:
Julio Rabadán Bujalance.
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Nacido en Baena (Córdoba).Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla.
Artista multidisciplinar. Músico, pintor, fotógrafo y cineasta
Afincado en Málaga desde hace unos años se dedica a la composición de música para teatro Amaranta Teatro (obra “Atropos”) .Grupo de teatro de los Suspiros( La Otra Historia de Mª de la Off), Málaga Danza Teatro( ballet “Azul”) . Bandas sonoras para cine y documentales como “Tientos y Sayonaras” de P.Cantos,(premio RTVA). Picasso :retrato intermitente,(P.Cantos) “Graffiteros ¿arte libre o clandestino?”, “ ElTrabajillo” “Más acá de la Muerte”, “Kaukkau” etc. y televisión, como cabecera del Programa “La jugada “ de Canal Sur , música para Webs, como la de “Tvspain.tv ,que alterna con la docencia, el cine y la pintura.
Ha escrito guiones y realizado como director, los siguientes cortometrajes:
“ Más acá de la muerte” (documental)
“ El Trabajillo” (ficción)
“ Kau kau. (videocreación)
“Pasaje del Tiempo “ animación 3D.
“ El triunfo de la muerte” animación de dibujos clásica
“ Graffiteros ¿arte libre o clandestino? (Documental).
“Delires: Une fantaisie sur Rimbeaud. (Videoarte).
“Hypnos” (videoarte).
“Callejeando:”elucubración sobre la feria de Málaga”(videoarte).
“Floto” Video clip. Para el grupo de Música “Sólo un momento”
IV Bienal de Flamenco De Sevilla 1986. Actuación de la Familia Fernández
El pasado mes de Julio (Viernes 23 y Sábado24 ).Asistí a la Caracolá de Lebrija.Lugar de encuentro del buen flamenco.Ni siquiera sabía quién estaba en cartel, pero cual fue mi sorpresa que entre los distintos artistas de ese día tocaba Esperanza Fernández, en principio era una más.Pero su buen hacer en el flamenco, sus maestría, su naturalidad. Ese dominio de los tangos de Triana, de las bulerías , soleares y otras, demostraron su riqueza tímbrica y su mucho compás. Nos mostraron a una cantaora de estilo propio que no sigue clichés. Posee una larga trayectoría artística, que abarca desde el compás profundo de soleares y seguidillas , a la interpretación clásica del Amor Brujo de Falla, pasando por experimentos de música contemporánea.Ha recorrido los más importantes escenarios del mundo, dejando su impronta en Nueva York, París, Marsella, sidi abou said en Túnez, etc.
A lo largo de su actuación recordé que en el año 1986 en la IV Bienal de Flamenco de Sevilla, me llamaron para tocar el bajo, junto con el norteamericano Arthur(no recuerdo su apellido), que había aprendido a tocar flamenco en su violín de la mano de Gualberto, con la idea de acompañar a la familia Fernández que actuaba junto con la de los Amayas en esta Bienal. En esa época Esperanza era una chiquilla , que cantaba por la Lole, la Susi y otros .
Hicimos un par de ensayos para conjuntarnos en su casa (creo).
Arthur y yo habíamos ensayado por nuestra cuenta, antes, por medio de una cinta magnetofónica, las canciones
De esa actuación conservo casualmente esta foto.
Al final de su actuación Esperanza canto Djelem, Djelem (anduve, anduve), que aunque sabía que existía nunca la había escuchado. Este tema parece que fue compuesto o arreglado por el gitano yugoslavo Jarko Jonavic, sobre una tonada popular rumana o del este de europa( se dice que fue recogida por primera vez por el músico búlgaro Milan Aivazov, pero sin letra, para otros esta melodía de origen rumano, se había popularizado en los espectáculos de varietées en el París de los años veinte y treinta. El caso es que era una melodía conocida y versionada por los gitanos serbios, ya en la década de los sesenta). La letra fue escrita junto con el médico gitano Jan Cibula, basándose en la represión que sufrieron los gitanos en los campos de exterminio nazis de la Segunda Gran Guerra,para el Congreso Internacional romaní de 1971,de Londres, dónde fue adoptado como el Himno Gitano.
Anduve, anduve por largos caminos Encontré afortunados romà Ay romà ¿de dónde venís con las tiendas y los niños hambrientos?
¡Ay romà, ay muchachos!
También yo tenía una gran familia fue asesinada por la Legión Negra hombres y mujeres fueron descuartizados entre ellos también niños pequeños
¡Ay romà, ay muchachos!
Abre, Dios, las negras puertas que pueda ver dónde está mi gente. Volveré a recorrer los caminios y caminaré con afortunados calós
¡Ay romà, ay muchachos!
¡Arriba Gitanos! Ahora es el momento Venid conmigo los romà del mundo La cara morena y los ojos oscuros me gustan tanto como las uvas negras
Esta estela descubierta cerca de la antigua Éfeso en 1883, contiene un epitafio, sobre la columna , del siglo II a. de C. Nos refleja,el sentir filosófico que el mensaje lanza al caminante , que se detiene junto a la tumba, sobre la brevedad de la vida y la necesidad de vivirla, los versos están dentro de lo que eran cantos para beber (skolion). Esto que en si mismo ya es importante, se le añade, el que se ha escrito la música del texto, quizás para que sea más fácil de recordar, o era expresión de la afición o gusto de la difunta por la música, que se llamaba Euterpe, nombre de una de las musas de la Música, pura especulación.
Para nosotros ha supuesto el conocer un poco como podía ser la música de esta época, ya que la mayoría de la melodías eran de tradición oral, y apenas se escribían, a pesar de tener los griegos un modesto pero efectivo sistema de representación de los sonidos musicales, basados en las letras de su alfabeto, de tal forma que A, (alfa) se corresponde aproximadamente con la actual nota La, B(beta) con la nota Si, etc. Está escrita en el modo frigio de re, en género diatónico.Su texto dice:
Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, donde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna.
"Mientras vivas, resplandece, no estés triste, puesto que la vida es corta y el tiempo exige su tributo".
Canto de seikilos, interpretación libre sobre partitura, con acompañamiento de guitarra
nihil novum sub sole
Caro data vermibus.CuadrO de J.Rabadán B. 2004
Los romanos solían poner en las tumbas Sit Tibi levis terris, "que la tierra te sea leve".Esto era lo más común. Se dice también que se escribía la sentencia latina , Caro data vermibus, es decir "carne dada a los gusanos", y que de su acrónimo Ca. Da. Ver., proviene la palabra castellana cádaver, lo que no está muy claro, ya que parece que la etimología de la palabra proviene del verbo Cadere, caer.que aparece en la poesía épica latina en el sentido amplio de morir. Los romanos como es sabido incineraban a sus muertos, los que guardados en urnas, solían estar en una vitrina de la casa, y eran, en muchos casos, los llamados dioses penates, protectores del hogar; por ello es más probable ,en el caso de que sea cierto,( pues no conozco ningún resto de tumba romana con esta inscripción), que pudiera ser más atribuible a la época cristiana medieval ya que su doctrina escatológica se basa en la resurección de los muertos, y la sentencia va acorde con el sentido medieval de la trascendencia de todo a Dios, la carne,la materia, frente al alma, no vale nada, solo será alimento de gusanos.
"QUERIDA AMIGA: AHORA LOS SUSURROS, APARECEN COMO PALOMAS.
AUSENTES YA LOS MIRTOS INMOLADOS, lOS DÍAS ACARICIADOS DE LEVE SOL MATUTINO, DE CAFESES AROMATIZADOS DE ESCAPADAS.
ROSAURA PENSATIVA, AHORA ENTRISTECIDA EN LOS CHARCOS DESVANECIDOS, SECOS DE PROMESAS SIN PALABRAS.
AQUELLAS PRIMAVERAS, ENAMORADAS A LOS OLORES ABIERTAS, EN PORTALES Y PATIOS, ESPERANDO ESTOY JUNTO A LA REJA DE TRAPO, TEÑIDO DE NOSTALGIAS, LACERADO POR BELLAS HERIDAS, QUE SE ABREN AHORA EN LOS ATRONADOS SILENCIOS DE MUTISMOS INERTES, ESTATUAS SIN NOMBRE.
AMOROSA MEDIANOCHE QUE TOCAS LAUDES DE PÁRPADOS PERFUMADOS, EN LA MIRADA VACÍA DE LAS COSAS.IMAGEN DE LIBRO,REFLEJADA EN EL CRISTAL VERDE DE TUS OJOS,TU MIRADA FURTIVA, TUS OÍDOS SIN ECOS,LAS CARICIAS SOSLAYADAS QUE SOSIEGAN LAS VENTANAS .
LAS LUNAS HAN ESCRITO TUS DISTINTOS PERSONAJES MACERANDO LA PIEDRAS DEL OLVIDO QUE YA SON ARCILLAS INMOLDEABLES.
AHORA Y SIEMPRE SENTIRÉ LA NOSTALGIA DE LOS BESOS QUE NO ME DISTES.
Je changerai le noir par le blanc, l'obscurité par lumière, elle medit aux yeux, tandis que je caresse sa petite oreille.
Foto de J. Rabadán
Encore aujourd´hui, il me es impossible d´expliquer et de comprendre pourquoi de cet amour ,pourquoi cette femme, son corps, son sprit et ses souris m´avait ensorcelé à jamais.Comme cette passion, feconda mon coeur et elle me traîne comme un chant roulé par la bravía courante.
Corrían los años finales de la década de los 60, Sevilla: Gualberto y otros amigos, melenudos o no, entre los que a menudo me encontraba yo, solíamos ir, a veces, con una o varias guitarras, ora con flautas, ora con bongos, ora con armónica, ora con cualquier instrumento u objeto sonoro del alrededor, susceptible de crear con él ritmos o melodías más o menos simples. El Campo de Manes(hoy Parque de los Príncipes), era por aquel entonces ,una amplia extensión casi llana, ondulada por montículos, de antiguas escombreras, lleno de vegetación feraz, donde abundaban sobre todo los jaramagos, el paludú y los pepinillos del diablo, salpicada de vez en cuando por pequeños grupos de protectoras palmeras o acacias. No había horas para ir, pero tocábamos por la mañana hasta que la noche nos sorprendía. A veces parábamos para ir a comprar algún bocata, ir a casa o comer en casa de Antoñito Smash, que caía cerca. La música fluía natural, a veces sobre algún tema conocido de Beatles, Jimi Hendrix, Doors, Rolling , Dylan y un largo. etc..Pero casi siempre sobre improvisaciones que podían durar horas, todo un manantial de creatividad. Estas especies de rapsodias de blues, aderezadas con toques andaluces, hindúes, de Chicago o S. Francisco, África o Liverpool, se entretejían como una alfombra llena de dibujos, de vivos y variados colores ; mezclando con imaginación sonora todo tipo de armonías, que hoy llamarían “fusiones”, pero que en aquellos momentos eran simplemente expresiones del sentimiento más puro. Sin más. “Hagamos música de caracoles”, me decía Gualber. La verdad es que, por aquel entonces , al principio, yo solía desafinar bastante, pero esto no era óbice para que Gualberto se adecuase a mi forma de expresarme musicalmente, muy “libre” y poco formalista, hasta que alcanzábamos el “punto Total” un “punto gordo”, que rozaba el éxtasis. Aunque no lo sabíamos, era nuestra forma de ser libres.
No fue el único lugar, sino que era normal deambular, llenos nuestros bolsillos, guitarras y armónicas, de imaginaciones, por el Parque de Mª Luisa( “Estanque de los Lotos”), debajo del puente de los Remedios, en el Parque de las Estatuas, por cualquier casa abandonada o en los locales de ensayo de Smash u otros. Allí nos encontrábamos con innumerables y variopintos amigos, con otras amigas, y volvían a producirse encuentros musicales y de otros tipos…
Así se forjaron, los músicos y músicas de la Escuela sevillana.
Escribo esto a colación de un video que he recibido de mi amigo Gualberto, donde se ve tocando, al sitar, esa mezcla mágica de blues y bulerías, que me ha hecho evocar un poco aquellos años. Solo un maestro como Gualberto, podía haber realizado tan natural mezcla, porque era lo que siempre habíamos improvisado.