ESTICOMITIAS SINESTESICAS

Esta estela descubierta cerca de la antigua Éfeso en 1883, contiene un epitafio, sobre la columna , del siglo II a. de C. Nos refleja,el sentir filosófico que el mensaje lanza al caminante , que se detiene junto a la tumba, sobre la brevedad de la vida y la necesidad de vivirla, los versos están dentro de lo que eran cantos para beber (skolion). Esto que en si mismo ya es importante, se le añade, el que se ha escrito la música del texto, quizás para que sea más fácil de recordar, o era expresión de la afición o gusto de la difunta por la música, que se llamaba Euterpe, nombre de una de las musas de la Música, pura especulación.

Para nosotros ha supuesto el conocer un poco como podía ser la música de esta época, ya que la mayoría de la melodías eran de tradición oral, y apenas se escribían, a pesar de tener los griegos un modesto pero efectivo sistema de representación de los sonidos musicales, basados en las letras de su alfabeto, de tal forma que A, (alfa) se corresponde aproximadamente con la actual nota La, B(beta) con la nota Si, etc. Está escrita en el modo frigio de re, en género diatónico.Su texto dice:

Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, donde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna.

"Mientras vivas, resplandece, no estés triste, puesto que la vida es corta y el tiempo exige su tributo".

Canto de seikilos, interpretación libre sobre partitura, con acompañamiento de guitarra

nihil novum sub sole

Caro data vermibus.CuadrO de J.Rabadán B. 2004

Los romanos solían poner en las tumbas Sit Tibi levis terris, "que la tierra te sea leve".Esto era lo más común. Se dice también que se escribía la sentencia latina , Caro data vermibus, es decir "carne dada a los gusanos", y que de su acrónimo Ca. Da. Ver., proviene la palabra castellana cádaver, lo que no está muy claro, ya que parece que la etimología de la palabra proviene del verbo Cadere, caer.que aparece en la poesía épica latina en el sentido amplio de morir. Los romanos como es sabido incineraban a sus muertos, los que guardados en urnas, solían estar en una vitrina de la casa, y eran, en muchos casos, los llamados dioses penates, protectores del hogar; por ello es más probable ,en el caso de que sea cierto,( pues no conozco ningún resto de tumba romana con esta inscripción), que pudiera ser más atribuible a la época cristiana medieval ya que su doctrina escatológica se basa en la resurección de los muertos, y la sentencia va acorde con el sentido medieval de la trascendencia de todo a Dios, la carne,la materia, frente al alma, no vale nada, solo será alimento de gusanos.

En cualquier caso es algo más lírico y preciso.

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"QUERIDA AMIGA: AHORA LOS SUSURROS, APARECEN COMO PALOMAS.

AUSENTES YA LOS MIRTOS INMOLADOS, lOS DÍAS ACARICIADOS DE LEVE SOL MATUTINO, DE CAFESES AROMATIZADOS DE ESCAPADAS.

ROSAURA PENSATIVA, AHORA ENTRISTECIDA EN LOS CHARCOS DESVANECIDOS, SECOS DE PROMESAS SIN PALABRAS.

AQUELLAS PRIMAVERAS, ENAMORADAS A LOS OLORES ABIERTAS, EN PORTALES Y PATIOS, ESPERANDO ESTOY JUNTO A LA REJA DE TRAPO, TEÑIDO DE NOSTALGIAS, LACERADO POR BELLAS HERIDAS, QUE SE ABREN AHORA EN LOS ATRONADOS SILENCIOS DE MUTISMOS INERTES, ESTATUAS SIN NOMBRE.

AMOROSA MEDIANOCHE QUE TOCAS LAUDES DE PÁRPADOS PERFUMADOS, EN LA MIRADA VACÍA DE LAS COSAS.IMAGEN DE LIBRO,REFLEJADA EN EL CRISTAL VERDE DE TUS OJOS,TU MIRADA FURTIVA, TUS OÍDOS SIN ECOS,LAS CARICIAS SOSLAYADAS QUE SOSIEGAN LAS VENTANAS .

LAS LUNAS HAN ESCRITO TUS DISTINTOS PERSONAJES MACERANDO LA PIEDRAS DEL OLVIDO QUE YA SON ARCILLAS INMOLDEABLES.

AHORA Y SIEMPRE SENTIRÉ LA NOSTALGIA DE LOS BESOS QUE NO ME DISTES.

"A la Caída del Sol" (J.Rabadán B.)

Rainer María Rilke:

Epitafio:

ROSE,

OH REINER

WIDERSPRUCH,

LUST,

NIEMANDES

SCHLAF

SU SEIN

UNTER SOVIEL

LIDERN

ROSA.

OH PURA

PARADOJA,

DELICIA

DE NO SER

SUEÑO

DE NADIE

BAJO TANTOS

PÁRPADOS.

Cementerio de Casabermeja (foto J.Rabadán B.)

ESTICOMITIAS SINESTESICAS

Foto de Julio Rabadán

3ºMov. de la Sonata Aurora.(J.Rabadán b.)Málaga Junio 2010

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Me obligo con amor a quien la obligación conoce,

Mi corazón se prenda de quien sabe estimar.

Sábete con certeza que tu belleza es cautivadora

Sumérgete en la saliva, que es más dulce que el azúcar

Tan dulce es en todo que en ella se embebe la mente.

Picasso y yo

El Ayuntamiento de Málaga ha inaugurado una estatua sedente de Picasso en la Plaza de la Merced de Málaga.Tvspain ha creado una sección para poder enviar fotos con la estatua.

La escultura se ha convertido en un icono de Málaga, que atrae a turistas y locales que gustan de estar cerca de Picasso,y tener un recuerdo único por medio de una foto.
Por favor envíenos su fotografía con Picasso por el e-mail Picasso@TVSpain.tv".

Sus fotografías serán mostradas en la galería de fotos de TVSpain (clic aquí para ver la galería), Las fotografías serán incluidas en los próxinos vídeos y en la exposición "Picasso y Yo". Las mejores fotografías serán premiadas. Consulte este espacio para más detalles.

Nota: por favor no aceptaremos fotografías obscenas, irrespetuosas o de carácter violento.

Blog de TVSPAIN:http://www.tvspain.tv/blog/
Enviar fotos a (e-mail picasso@tvspain.tv


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DE LAS CORRECCIONES OPTICAS DE LOS GRIEGOS A LA ANAMORFOSIS

De las correcciones ópticas de los griegos a las anamorfosis .


El arte ha sido y es exponente de la forma de percibir el mundo por nuestro cerebro. Los griegos que habían alcanzado a través del Logo la capacidad de racionalizar los fenómenos de la Naturaleza y en parte las causas que lo producen. Creadores del canon, buscadores de la armonía , en la proporción matemática o geométrica, pronto habrían de aplicar estos conocimientos al arte o deducirlos de él. Caso de las proporciones áureas o las relaciones interválicas de los cuerpos sonoros .Veamos como ejemplo la experiencia en la construcción de los templos, los arquitectos griegos habían observado de que si colocaban el frontón verticalmente la sensación óptica de quienes lo observaran sería de que esta estaba inclinado hacia delante y podría caerse, así mismo las columnas vistas desde lejos darían la impresión al observador de que son estrechas por su centro y no verticales, lo que produciría una inquietante sensación de desproporción o caos, lo que estaría muy lejos del pensamiento y del carácter cultural de los antiguos griegos. Para evitar esto se utilizaba la ténica de la éntasis o gálibo que consistía en el ensanchamiento del fuste de la columna, generalmente hacia el centro,
El templo griego y como máximo exponente el Partenón, (dedicado a la diosa protectora de la ciudad de Atenas) eran arquitecturas dedicadas a los dioses, en su interior nada más que entraban los sacerdotes, los rezos y sacrificios se hacían en le exterior, por lo que eran edificaciones para ser observadas desde fuera. Hemos hablado del éntasis de la columnas, pero no era lo único, en esa búsqueda de la armonía visual utilizaban también diversos procedimientos, como la curvatura del entablamento y del estilobato, para reforzar la sensación de estabilidad. . Para evitar la monotonía y pesadez, las distancias que separan las columnas son distintas y están ligeramente inclinadas hacia el centro de la fachada y hacia el interior, para contrarrestar el efecto de divergencia que produce una columnata perfectamente vertical



Los Romanos gustaron de engañar al ojo con pinturas ilusorias, como falsas ventanas que daban a jardines o paisajes lejanos dentro de sus casas. Como se constata en la pinturas de las casas pompeyanas. Estas pinturas ilusionistas pompeyanas tienen su continuación en las «quadrature», o pinturas ilusionistas de perspectivas arquitectónicas surgidas durante el Renacimiento y llevadas a su perfección a lo largo del Barroco que, en ocasiones, además de una función decorativa podían tener como objetivo paliar o disimular defectos de la arquitectura que las acogía. En ellas se superan los límites físicos de la arquitectura real, ampliando indefinidamente los espacios a través de perfeccionadas técnicas pictóricas y de perspectiva. Leonardo da Vinci «abrió» la pared del refectorio del Convento de Santa María de las Gracias, en Milán, al pintar una Santa Cena cuyo fondo arquitectónico, con tres ventanas, es una prolongación de la arquitectura real del comedor del convento. En la misma línea debemos situar las pinturas de Miguel Angel en los techos de la Capilla Sixtina. Andrea Magtegna prosigue esta práctica con el óculo fingido de la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de la Mantua, en 1473. Mantegna plasmó una verdadera galería de retratos (de perfil, de tres cuartos o de frente al espectador), en la que todos los personajes están perfectamente caracterizados: la familia de Ludovico Gonzaga, el hombre que convirtió al artista de Padua en el retratista oficial de su corte; los cortesanos; los servidores y todos los demás asiduos de la vida palaciega. Mantegna creò uno de los mayores engaños visuales de todos los tiempos. Mantegna la realizó entre 1471 y 1474 y el fresco cubre la pared derecha por completo Tenemos que hablar de la estructura general de la sala, lo cual justifica esta vertiginosa visión de este óculo supuestamente abierto en el techo. . Mantegna concibió las decoraciones en la sala cuadrangular como si un espectador ideal las viera desde el centro geométrico de la sala. Por ello, al cambiar la orientación de su mirada había de cambiar también la perspectiva. Así, al mirar al techo, en vertical y de arriba abajo encontraría un supuesto óculo o lucernario circular abierto al cielo, con una barandilla sobre la cual se asoman diversos personajes, un pavo real y unos amorcillos. Los adornos de la balaustrada son los mismos de la “logia” de la Corte de los Gonzaga, lo cual da una unidad arquitectónica al espacio fingido donde se desarrollan las acciones de los personajes pintados. Entre los amorcillos y los otros personajes hay detalles anecdóticos e incluso divertidos: ya resulta curiosa la vista de “sotto in sú” de los querubines, pero además encontramos a dos de ellos, a la derecha del pavo real, que habiendo sacado sus cabecitas por los huecos de la barandilla se han atascado y lloran asustados. Y en complicidad con el espectador unas jovencitas miran con coquetería hacía él mientras se acicalan . Alrrededor del óculo, Mantegna finge una decoración de ajedrezado, muy apreciada por los artistas renacentistas por las dificultades en la proyección geométrica que implica, y una guirnalda de flores y apetitosas frutas, similar a otras típicas de la época.

No obstante, la época de esplendor de la pintura ilusionista, «trompe l'oeil» , es el Barroco

Y es también este período el del gran esplendor de una difícil técnica derivada de los experimentos de la perspectiva que se habían originado y desarrollado a lo largo del Renacimiento. Hablamos de la Anamorfosis, que consiste en la ingeniosa deformación de las figuras de forma que para poderlas ver necesitamos situarnos en un ángulo de visión anormal o bien necesitar de un espejo curvo. Estas pinturas eran juegos intelectuales propios de una pintura elitista, o bien para encriptar figuras o temas tabúes para la época. Tenemos datos de esta técnica en los escritos de Leonardo da Vinci, pero es a lo largo de los siglos XVI y XVII, cuando se va desarrollar el gusto por la anamorfosis, palabra griega que significa dar nueva forma, rehacer. Los ejemplos más conocidos son un retrato del rey Eduardo VI (1546, Galería Nacional de Retratos, Londres), atribuido a Cornelius Anthonisz, y la calavera pintada entre los dos personajes en el cuadro , Los embajadores de Hans Holbein el Joven (1533, Galeria Nacional, Londres).




Para poder verla en su dimensión es necesario aproximarse al cuadro por un lado y mirar desde unos pocos centímetros a la derecha, a ras de los ojos de los embajadores, y de este modo se revelara en su auténtica dimensión la críptica calavera.

De moda estuvieron los llamados gabinetes o cámaras.
En estos gabinetes, tanto las pirámides como los conos, situados con su eje horizontal sobre mesas, o con el eje vertical en el suelo o en el techo, ofrecen a los curiosos todo tipo de imágenes anamórficas, ya sea en su exterior o en su interior.

En un segundo trabajo hablare de la evolución hasta nuestros días de esta técnica..

Grupo de Blues Anomia Blues Band en concierto en Fez y Meknes (Marruecos

Llamados por el Instituto Cervantes de Fez, el grupo malagueño Anomia blues band;formado por Fernando Becerra: guitarra ,voz y autor,Salvy Zurita:Batería y percusiones,Julio García: guitarra solista.Tomás Nieto:Bajo y coros, Julio Rabadán:armónica, piano,coros y autor, dieron sendos conciertos en la medina de Fez,Plaza de Boujloul y en el Palacio de congresos de Meknes.El concierto de Fez, tuvo muy buen sonido y mejor feeling, rodeados por las murallas y por un público amantes de esta música que parece que no existe en este país,pero que hay una gran demanda y donde hay gran cantidad de grupos.Meknes bajo una gran tormenta eléctrica, el sonido fue bastante peor debido a que hubo que tocar con los instrumentos en línea con la mesa( no había amplificadores) y las idas y venidas del sonido,se producián constantemente.A pesar de todo, las ganas de tocar y de sastifacer al público que se había atrevido a salir de casa bajo semejante aguacero, pudo más.Se tocó un repertorio clásico del blues y R&Blues, así como rock junto con una tanda de potentes temas propios que tuvieron su estreno aquí "Así es la Vida" "Algo de Libertad" Sería Feliz" etc.

MÚSICA CUBANA

La música cubana siempre ha tenido un lugar de predilección entre los españoles.La pérdida de la colonia no impidió cortar con ese fuerte vínculo entre los dos pueblos, y es en parte prueba de ello la seducción que esta música caliente, viva y amorosa tiene entre nosotros, aunque con ciertos lapsus de tiempo que pasó a un segundo plano, la historia popular del gusto musical en España, se llena con la música procedente de la isla caribeña, independientemente de cuestiones politicas.
El cha-cha, los boleros, el son, Antonio Machín,la vieja Troba, lanueva troba, Bebo Cortés y el Cigala, fusión, el jazz etc. Siguen recorriendo la geografia sentimental de todos los españoles durante décadas.
En Sevilla encontré a un grupo de cubanos que hacen música tradicional de su país, sirvanos como modesto ejemplo.Es el Sexteto de música cubana Continental