LAS GAFAS. CORTO DE JULIO RABADÁN

Proyecto nuevo 1 from julio rabadán on Vimeo.

LAS GAFAS
 FOTOS DEL RODAJE de ENRIQUE SÁNCHEZ M.

Desierto del Sáhara en Túnez.Fotos de julio rabadan

 Formación rocosa que llaman el camello.

 Este lagarto se dedica a comerse las serpientes y los escorpiones. LLega alcanzar mas de un metro con la cola.

 Las grandes dunas.

   Antiguos  guías de camellos, que hoy te llevan en un todo terreno con aire acondicionado.

FOTOS DE JULIO RABADÁN B.

MOTETES

Cuando alrededor del S.XI en Francia algunos monjes idearon la técnica de añadir a la melodía monódica otra a una octava quinta o cuarta paralela, dio origen a un artificio que habría de desarrollarse a lo largo de los siglos siguientes, que se llamará Polifonia, de total éxito hasta nuestros días, siendo exponente de la Música Occidental. En su evolución, alrededor del siglo XIII , también en Francia, se ideó un sistema que consistía en varias voces superpuestas , sobre el canto gregoriano en Latín, al que se llamaba cantus firmus, y a las voces añadidas tropos, en principio esto no es lo novedoso puesto que ya era la norma compositiva de la polifonía coral, lo sorprendente, es que esta música que era fundamentalmente religiosa, va a sufrir el añadido de textos en lenguas vernáculas, de tipo profano , cuyos temas a veces eran incluso de corte erótico, (caso de L´homme armée) lo que ahora nos puede sorprender, ahora bien, este no va ser el único elemento curioso, sino que va aparecer una fórmula compositiva, que tendrá un gran desarrollo posterior, hablo del MOTETE, que consistía en una composición a capella sobre un Cantus Firmus, gregoriano, al que se le añadían dos o tres melodías, cuya particularidad era que estaban en textos e idiomas diferentes.de ahí su nombre, de Mot, palabra en Francés, El resultado sonoro, era que sobre una bien cuidada armonía los textos eran difíciles de entender, y necesitaba por parte del oyente el esfuerzo de seguir una de las líneas de textos , generalmente cortas, o simplemente dejarse llevar por este revoltijo textual.

La Traición Cuadro de J.Rabadán B. 2004

Canción motete

One More Day

DIE VÖGEL übergeben
SUNSET DANS LE CIEL

مي سيلو في الغروب.
One More Day
ATTENTE AU SOLEIL
Comfort Me
One More Day
Les roses ont fané
Un día más
LAS OLAS a joué
AVEC MON Couchers de soleil
يوما واحدا

SIGNAL D'ATTENTE
One More Day
Sans horizon
Immergé dans cette mer sans rivage
One More Day
Et une fois SANS VOUS
NE sais pas si je résiste

Und einmal ohne YOU
DO nicht, ob ich widerstehen

ومرة واحدة دون أنت
لا أعرف إذا أنا أقاوم

(J.Rabadán.2010)

Le voyager (J.Rabadán B.)

ANOMIA BLUES BAND EN EL TEATRO ECHEGARAY DE MÁLAGA

EL PASADO DÍA 27 DE MAYO, EL GRUPO MALAGUEÑO DE BLUES ANOMIA BLUES BAND , DIÓ UN CONCIERTO EN EL TEATRO ECHEGARAY DE MÁLAGA, FUERON DOS HORAS DURANTE LAS CUALES SE TOCARON TODOS LOS TEMAS DEL DISCO "EL CARRO MALDITO" (10 CANCIONES) Y UNA SELECCIÓN DE TEMAS DE BLUES ,R&BLUES, ROCK , DE SU REPERTORIO.

ESCUCHAMOS AQUÍ UN CLÁSICO DE FREDDIE KING: "I´M TORE DOWN"

Mi amigo gualberto, entre el blues,lo andaluz y la india

Corrían los años finales de la década de los 60,  Sevilla: Gualberto y otros amigos, melenudos o no, entre los que  a menudo me encontraba yo, solíamos ir, a veces, con una o varias guitarras, ora con flautas, ora con bongos, ora con armónica, ora con cualquier instrumento u objeto sonoro del alrededor, susceptible de crear con él ritmos o melodías más o menos simples. El Campo de Manes(hoy Parque de los Príncipes), era por aquel entonces ,una amplia extensión casi llana, ondulada por  montículos, de antiguas escombreras, lleno de vegetación feraz, donde abundaban sobre todo los jaramagos, el paludú  y los pepinillos del diablo, salpicada  de vez en cuando por pequeños grupos de protectoras palmeras o acacias. No había horas para ir, pero tocábamos por la mañana hasta que la noche nos sorprendía. A veces  parábamos para ir a comprar algún bocata, ir a casa o comer en casa de Antoñito Smash, que caía cerca. La música fluía natural, a veces sobre algún tema conocido de Beatles, Jimi Hendrix, Doors, Rolling , Dylan y un largo. etc..Pero casi siempre sobre improvisaciones que podían durar horas, todo un manantial de creatividad. Estas especies de rapsodias de blues, aderezadas con toques andaluces, hindúes, de Chicago o S. Francisco, África o Liverpool, se entretejían como una alfombra llena de dibujos, de vivos y variados colores ; mezclando con  imaginación sonora todo tipo de armonías, que hoy llamarían “fusiones”, pero que en aquellos momentos eran simplemente expresiones  del sentimiento más puro. Sin  más. “Hagamos música de caracoles”, me decía Gualber. La verdad es que, por aquel entonces , al principio, yo solía desafinar bastante, pero esto no era óbice para que Gualberto se adecuase a mi forma de expresarme musicalmente, muy “libre” y poco formalista, hasta que alcanzábamos el “punto Total” un “punto gordo”, que rozaba el éxtasis. Aunque no lo sabíamos, era nuestra forma de ser libres.

 No fue el único lugar, sino que era normal deambular, llenos nuestros bolsillos, guitarras y armónicas, de imaginaciones, por el Parque de Mª Luisa( “Estanque de los Lotos”), debajo del puente de los Remedios, en el Parque de las Estatuas, por cualquier casa abandonada o en los locales de ensayo de Smash u otros. Allí nos encontrábamos con  innumerables y variopintos amigos, con otras amigas, y volvían  a  producirse encuentros musicales y de otros tipos…

  Así se forjaron, los músicos y músicas de la Escuela sevillana.

Escribo esto  a colación de un video que he recibido de mi amigo Gualberto, donde se ve tocando, al sitar, esa mezcla mágica de blues y bulerías, que me ha hecho evocar un poco aquellos años. Solo un maestro como Gualberto, podía haber realizado tan natural mezcla, porque era lo que siempre habíamos improvisado.

                             Salud amigos de entonces, salud Gualber.

  

UN CHANSON DE BILITIS

BILITIS:Pintura de J.rabadan B.2009

Me dijo: "Anoche tuve un sueño...



sentía alrededor de mi cuello tus cabelloscomo un negro collar sobre mi pecho".
"Los acariciaba... eran los míos".
"Y estábamos ligados para siempre así, por una misma cabellera; con las bocas unidas,
tal como dos laureles, a menudo, sólo una raíz tienen".
"Me parecía que, lentamente,
los miembros de tal modo confundidos, yo era tú misma.
que tú estabas en mí; ése fue el sueño".


Cuando el relato terminó, las manos suavemente posó sobre mis hombros.
Me miraba, tiernos los ojos, con amor tan hondo, que yo bajé los míos estremecida.

La chevelure

Il m'a dit: «Cette nuit, j'ai rêvé.
J'avais ta chevelure autour de mon cou.
J'avais tes cheveux comme un collier noir
Autour de ma nuque et sur ma poitrine.


Je les caressais, et c'étaient les miens;
Et nous étions liés pour toujours ainsi,
Par la même chevelure, la bouche sur la bouche,
Ainsi que deux lauriers n'ont souvent qu'une racine.
Et peu à peu, il m'a semblé.
Tant nos membres étaient confondus,Que je devenais toi-même,Ou que tu entrais en moi comme mon songe.»


Quand il eut achevé,
Il mit doucement ses mains sur mes épaules,
Et il me regarda d'un regard si tendre, Que je baissai les yeux avec un frisson.

Pierre louys, escritor francés, nacido en Bélgica.Militó dentro del movimiento Parnasianista y Simbolista.Destacará desde temprano pos su poesía de corte erótico,que culminará en 1894 con la escandalosa obra de 143 poemas o canciones, con temas  lesbianos,"Les Chansons de Bilitis", que para editarlas se vale del subterfugio de presentarla como  traducción de una obra de la grecia antigua de un cortesano que conoció a Bilitis y a Safo.Obra de una gran sensualidad y refinamiento, de versificación libre.

Su éxito fue total a pesar de descubrirse el engaño.Fue musicada por C. Debussy, entre otros.

Publicará muchas otras obras siempre en esta línea sensualidad erótca, destaco las dos grandes novelas "Aphrodite" y "Les Aventures du  roi Pausole" de 1896 y 1901,que supusieron una gran influencia.

Su obra ha sido ampliamente ilustrada destacando Tsuharu Foujita (Afrodita), Willy Pogany y George Babier(Chansosns de Bilitis)...

BabierLes Chansosns de Bilitisilustración de W.Pogany

ESTICOMITIAS SINESTÉSICAS

foto de julio rabadán B.

Me has robado el corazón y en su lugar hay una naranja.

Mi vida he ido rodando y yo regreso en barco.

foto julio rabadan

El granado de tus labios con su aroma

cosquilleaba a los nardos.

foto j.rabadán

Tu cintura es flexible y esbelta

como los juncos del río.

                                                                                        Foto de julio Rabadán B.

Contemplo el ejercito de las estrellas

que son como las flores del firmamento

hasta que sale la paloma del día

de debajo de las alas de un cuervo. 

   (de Ben Gabirol. Al Malaquí)

PRIMEROS CRISTIANOS

La película de Alejandro Amenabar,”Ágora” sin llegar a ser una convulsión ha producido que los católicos y cristianos más ortodoxos, por no decir intolerantes, siempre negando la verdad histórica, y tergiversando el mensaje y la realidad histórica de Jesucristo y sus seguidores, la hayan tachado de ataque al cristianismo. Este film presenta al gran público de una forma quizás simplista, el espíritu de aquellos cristianos oportunistas, que olvidando la primera enseñanza del maestro emplearon la violencia para acabar con los llamados paganos y sus idolatrías, sean religiosas o científicas. Tendencia esta que por desgracia, va a estar presente en esta Historia de Europa, controlada por la férrea vigilancia de los intolerantes e hipócritas poderosos de la religión católica, siempre ahogando en sangre toda desviación de lo que ellos habían establecido como ley verdadera e inmutable. (Léase Sagradas Escrituras o Concilios, etc..)Para ello se basa en la biografía de Hypatia de Alejandría, matemática, astrónoma y filósofa,  la cual está bastante bien reflejada en la película, aunque suavizando su  muerte, ya que no fue  estrangulada y apedreada, sino, torturada con cortantes conchas y después desmembrada.(según descripción de un historiador cristiano del S.V. Socrátes el Escolástico).

Lo cierto es que trescientos años después de la muerte de Jesús el cristianismo que había predicado la igualdad, y el amor al prójimo, una religión de los esclavos, de los perdedores y de las clases más desprotegidas de la sociedad, que fue perseguida al no reconocer la autoritas del Emperador, y que pretendía socavar los cimientos económicos del mundo romano, como por un azar favorable va conquistando las pequeñas parcelas del poder, hasta alcanzar, los estatus más elevados e inclinar totalmente la balanza a su favor y que una vez lograda esta posición, no sólo no cumplirán las promesas de liberación de la esclavitud, sino que conviviendo en un primer momento con el resto de la cultura y sociedad romana, sutilmente, comienzan a reprimirla en aquellos aspectos que les parecía atacaban a Sus Dogmas, o apropiándose de los ritos, costumbres y nomenclaturas romanas, vaciándolas de su contenido pagano, hasta hacerlas suyas, piensen en lo que ellos llamaban idolatría, todos los cultos a las diosas madres, venus y resto de divinidades del Olimpo así como otros ritos más o menos ancestrales que pervivían en la cultura romana, sufrieron cuando menos de un sincretismo. Dando lugar una vez superada la iconoclastia a tuda una pléyade de Vírgenes, santos y mártires a quien adorar, por parte de los antiguos creyentes.

Para los romanos todas las religiones eran válidas y siguiendo esta política siempre respetaron las de  culturas dominadas o colonizadas,

El emperador Constantino, que sólo hasta su muerte se hizo cristiano, estableció en el Edicto de Milán (313) la libertad religiosa, tolerancia que fue rápidamente revocada en el Edicto de Tesalónica, DONDE SE IMPONE EL CRISTIANISMO COMO RELIGIÓN ÚNICA, pasando las demás a ser ilegales y poco a poco a ser perseguidas. Es curioso que fue también Constantino, quien para unificar las diferentes sectas o conceptos del primer cristianismo, principalmente contra la doctrina de Arrio, siendo este Pontífice Máximo de la religión romana, convocó el Concilio de Nicea. Concilio que se dice que fue manipulado, donde se estableció que Jesucristo era de la misma sustancia que el Padre, y por lo tanto era Dios. Frente al arrianismo que preconizaba, que Jesucristo fue Hecho por Dios y por lo tanto posterior a él, y por consiguiente no era coeterno con el Padre. Vencieron los de la consustancialidad de Jesús con el Padre e inmediatamente Arrio y sus seguidores fueron considerados herejes y perseguidos sin tregua hasta la muerte, por no aceptar esta corriente.

Para no alargarme demasiado es interesante constatar que la religión cristiana que se había desarrollado en la clandestinidad, que apenas si poseía u rito complejo, y así mismo un lenguaje propio, para evitar todo lo que sugeriese o recordase a las religiones romanas, o que crease confusión y así mismo buscando la idea de un nuevo estatus, se apropiaron de términos de otros campos, principalmente del militar, para sus necesidades religiosas.

No podían oficiar en templos similares a los de los dioses romanos, cuyos ritos se realizaban en el exterior. Los cristianos acostumbrados a estar juntos en habitaciones, cuevas, catacumbas etc., adoptarán la Basílica como templo, donde reunirse y realizar sus ritos. La basílica romana, que derivaba de la griega que era un lugar de reunión de los reyes (basileus). Que se utilizaba tanto para la administración de justicia como para el mercadeo, transacciones financieras etc.,era un edificio de tres naves siendo la central más alta para facilitar la entrada de luz a través de sus ventanas. Este va ser el modelo utilizado para el templo cristiano, que utiliza en la nave central un ábside donde se establecerá el altar.

Para evitar las palabras sacerdote o pontífice, en un primer momento, utilizaran los términos Presbíteros,es decir ancianos, hombres del consejo de las antiguas asambleas de la organización política de los griegos.Teniendo en cuenta que se querían diferenciar claramente de la religión judia, a la cual persiguieron con saña,no podían llamar Jehova a su dios, que era el nombre del Padre creador de la Biblia, así que lo llamaron simplemente Dios, del latino nombre deus, que significaba  divinidad superior, y no estaba aplicada directamente a ninguna deidad pagana, ya que el panteón  romano era Júpiter el padre de los dioses y de los hombres.

En vez de Pontífice, adoptarán el vocablo Episcopos, que significa centinela, y estos se llamaran entonces obispos. El Pontífice Máximo, se llamara Papa, que significa en griego Padre. ,

El término misa parece que viene del latín missa que significa revista militar,

Hostia, palabra que significa en la jerga militar rehén, que deriva de la palabra hostis, enemigo, y que era el enemigo que se entregaba en prenda en un pacto. Este podía ser inmolado si no se cumplía. Por asimilación Jesucristo fue entregado como rehén por el Padre, y al romper el pacto del Paraíso por parte del Hombre este fue inmolado en la cruz.

El sacramento, fue tomado de sacramentum, que era el juramento de fidelidad de los soldados a sus jefes.

Militantes, adquirido de milites, que significa soldado , los paganos eran para ellos los que estaban fuera de la iglesia, y era el término que los militares usaban en sus campamentos o castros para indicar a los aldeanos, que no eran soldados, y por lo tanto estaban fuera de los campamentos, deriva del vocablo latino, pagus, que significa aldea y de ahí paganus, es decir aldeano. Así mismo términos como Diócesis, Vicario, Curia, y un largo etc..

Que nos indica esa necesidad de un lenguaje que no poseían, y que probablemente muestra a su vez lo extendido que estaba esta religión entre las levas de soldados.

MÚSICA:MAGIA, RELIGIÓN Y CIENCIA (I)

La Música fue desde sus principios elemento significador y mágico para la comprensión e interpretación del mundo. De la época de las cavernas sabemos el uso que el hombre le dio al servicio de sus problemas más acuciantes, hallándose presente en todas las manifestaciones sociales o culturales de éste a lo largo de toda su Historia.

Para la Antigüedad la Música significaba y suponía:

1. Una trascendencia de los lenguajes verbales. Estos eran conscientes de que su poder sónico poseía una serie de relaciones complejas y especiales entre el hecho físico de la vibración y los niveles psíquicos afectados que imprimía un carácter al oyente.

2. Que la Música es mediadora o puente entre distintos niveles de Conocimiento y ella misma es paradigma del modelo del Mundo(Cosmos)

3. Que su energía penetra en nuestro cuerpo y puede alterar el estado de Conciencia.

Por todo ello la música se nos aparece asociada íntimamente desde sus principios más remotos a lo mágico.

En la caza, en la oración, en la fertilidad, como "médium” para alcanzar la comunicación directa con las fuerzas superiores o divinidades.  Así mismo es exponente significativo en ritos de curación o de alejamiento del mal.

En su ejecución se asocia tanto con la ”palabra” dotándola de poder, por medio de la entonación o se expresa directamente a través de los instrumentos sonoros que a su vez son mágicos así como los materiales con los que están construidos. Y finalmente con el movimiento ritual mímico o la danza sagrada.

La música es ya por sí misma creadora, cuya emanación sonora afecta prácticamente a todos los planos del mundo, tanto físicos como espirituales: a lo biológico, a lo psicológico, metafísico y sus correspondencias. Todo ello lo consigue con la emisión sónica, tanto en el ámbito de frecuencia, como por las relaciones interválicas armónicas que se generan entre ellas.

Esta afectación de la onda sonora llevó a magos, chamanes o filósofos y posteriormente científicos a preconizar la música como reflejos de un orden superior(con o sin mayúscula)

La Filosofía Antigua veía el mundo como uno y variado a la vez, cuyos elementos divisorios poseen una posición o plano en el ámbito universal o cósmico, planos que se hallan en una relación ANALÓGICA O DE SIMILITUD, según grados, partiendo desde el UNO o esencia del SER hasta Todo lo que de él ha emanado. Planos Superiores que pueden ser captados por medio de las ANALOGÍAS, como pueden ser, un color, un material, un animal, el Hombre y sus partes constitutivas. Cada plano es coherente y forma una familia (Colores, por ejemplo) pero que cada uno en su posición está íntimamente relacionado con otro de esa posición en otro plano, este es el punto de comunicación entre los distintos planos de las jerarquías o divisiones del Ser.

Esta forma de entender el mundo contrasta un poco con el ordenamiento lógico del Positivismo, que los coloca en planos paralelos o concéntricos, pero independientes entre sí.

La Filosofía de la Antigüedad los ordena según Planos”Místicos” conectados por líneas perpendiculares que los atraviesa y une, todos están así comunicados aunque pertenezcan a planos diferentes.

Ordenación Positivista: Plano del Color: rojo, amarillo, azul, blanco, etc.

Plano del reino animal: animales..

Plano de los Planeta: Tierra. etc.

En la ordenación mística o mágica, los planos están relacionados por ciertas analogías, como por ejemplo un instrumento formado por un fruto seco, ahuecado y con semillas en su interior, crea relaciones íntimas entre el instrumento (maraca o sonaja), y el material con el que está construidos (Calabaza, y semillas), relacionándose además con otros planos más alejados como fruto hueco igual a vientre materno, semillas a espermas, y todo en conjunto significaba fecundidad. Por ello se utilizará este instrumento en ritos relacionados con la fertilidad, y su sonido y ritmos asociados son los exponentes máximos de estas analogías. Entre lo icónico y lo sonoro se establecen uniones de diferentes planos como por ejemplo:

Una sencilla melodía basada en  intervalos de tercera mayor como la que hay entre do y mi.

Do igual a montaña =cielo= azul

Mi igual a valle = Tierra = verde.

El plano acústico es el más adecuado al Hombre que es el mismo un reflejo directo(microcosmos) del Orden Superior, Macrocosmos. Por ser el sonido uno de los más importantes vehículos de comunicación y gran base de su pensamiento y evolución cultural.

La observación del mundo que le rodea por parte del hombre primitivo se traduce en gestos y sonidos, los que por un lado tras un proceso de desarrollo se tipifican o normalizan hasta formar un sistema de lenguaje ( y una gramática, mucho más tarde), y por otro a una serie de manifestaciones sonoras no verbales que le ponen en contacto”raptus”, con la esencia del SER( fuerzas de la naturaleza, divinidades o dioses creadores)

Estas melopeas o sonido primordiales eran fijos, y sobre ellos se creaban los cantos. Cuya evolución práctica, sobre todo en el ámbito de lo profano, dará lugar a los sistemas musicales.

En su origen el lenguaje verbal y musical(ritmo sonoro y melódico), están fundidos y las fronteras entre ambos no están claramente diferenciadas, pero poco a poco cada uno de ellos fue diversificándose y separándose. Los sonidos llamados verbales se codifican en función de una necesidad práctica de comunicación y nomenclatura de la realidad que circunda al hombre, era necesario dar nombre a las cosas y la gestualidad era cada vez más deficiente para expresar mensajes o pensamientos cada vez más complejos, por ello pertenecen al dominio del lenguaje verbal, mientras que la música se mantuvo como acceso directo a planos místicos mágicos, su estructuración y fijación en fórmulas tonales y rítmicas dará lugar a protoformas , escalas y armonías, que han fijado lo que entendemos como Música.

Es por ello que la música mantendrá las cualidades del sonido primordial o generador del Mundo, ya que seguía siendo capaz de conmocionar la realidad psicofísica del hombre.

Las leyes que rigen la armonía musical son paradigma de las leyes que rigen la Armonía del Universo.

Para ellos la Música, como arte ininteligible y temporal del fenómeno sonoro, era el más adecuado para explicar la otra realidad de índole, metafísica, mística o mágica.

En su desarrollo más temprano se inserta dentro del Mito, entendiendo este como la necesidad de explicar lo incomprensible.

En este sentido son numerosos los mitos relacionados con la Música en todas las civilizaciones antiguas de la India, China o el Cercano Oriente. En el mismo mundo grecorromano estas cosmogonías sonoras son abundantes, siendo el caso más conocido el de Orfeo. Con el cristianismo los cantos siguen siendo vehículos para comunicarse con su Dios.

“ La música es el arte de la modulación que consiste en tono y canto y recibe su nombre por derivación de la Musas... A menos que el hombre recuerde los sonidos estos perecen pues no se pueden escribir... Dice Moisés que el inventor del arte de la música fue Tubal, de la raza de Caín, antes del diluvio (de ahí el que muchas de las religiones judeocristianas, musulmanas, la música poseía un estigma que rozaba lo diabólico, pero sería objeto de otro trabajo)..

Los griegos dicen que Pitágoras fundó sus orígenes en el sonido de los martillos y en el tañido de cuerdas extendidas: Pues el mismísimo Universo, se dice, se mantiene unido por una cierta armonía. La Música conmueve los sentidos y cambia las emociones. Orfeo. No solo dominaba a las bestias salvajes con su arte sino que también conmovía a las piedras y a los bosques con la modulación de sus canto. Pero así como esta proporción (6: 8:12) aparece en el Universo de la revolución de las esferas, también el microcosmos es tan inexpresablemente potente que el hombre sin su perfección y privado de su armonía no existe. (Texto de las etimologías de San Isidoro de Sevilla, citado Por Lewis Rowell, en su libro “Filosofía de la Música”)

La “base científica” de estos mitos se reduce a la experimentación de tonos universales, logrados por las divisiones racionales de cuerdas o tubos resonadores, que abocará a una concepción matemática del mundo y por otro lado a una serie de imitaciones de la Naturaleza preferentemente animal. Estos dos conceptos o praxis, el de la imitación y el matemático van a ser los dos grandes pilares de la evolución del arte de la Música..

En la misma historia del génesis de la música vemos esta oscilación entre mimesis y matemática (entendiendo esta como medida, proporción y armonía.

Fijándonos en culturas de tipo cazador, vemos que la música es una imitación directa de la Naturaleza, como son los gritos de los animales, el canto de los pájaros, la imitación del viento, de la tormenta etc., lo que se realizaba tanto por medio de la voz como de instrumentos resonadores.

Estos primitivos sonidos se fueron codificando y comenzaron a formar series determinadas de sonidos, escalas de dos, de tres y de cinco sonidos, etc. La confrontación con experiencias filosófico-matemáticas de división de tubos (cañas o huesos huecos) o cuerdas según proporciones de números enteros, 1, 2, 3, etc.,, dividendo estos materiales sonoros por la mitad, por un tercio etc.daba lugar a números áureos que se utilizaban en la construcción de instrumentos mágicos, que servían de referencia para afinaciones o entonaciones sagradas.

En la música de la Antigua India, observamos que este sistema se inició con la imitación real de los sonidos o gritos de los animales, especialmente el de las aves, producto en parte de la observación e imitación de sociedades cazadoras. Paulatinamente estos sonidos imitativos dan paso a otros sonidos nuevos que el hombre había creado con su voz o instrumentos.

De este modo se paso de la imitación realista a una imitación simbolista mucho más abstracta. Estos nuevos sonidos que eran ya una serie de tonos, relacionados entre sí por relación de proporciones interválicas perfectamente delimitadas(Octava, quinta, cuarta, etc.) se seguían nombrando según antiguas relaciones místicas con los animales totémicos o sagrados, sobre todo en cuanto a su carácter.

En el libro hindú Chandogya Upanishads, se nos da las pautas de cómo deben ser cantados los distintos tonos musicales(Gana)

Así el llamado gana de agni, debía de ser gritado, como los animales o el gana Vrihaspati, que debería ser cantado a modo de la garza real, etc. Pero esta entonación que aún perdura de animales, ya no es una imitación realista, sino una correspondencia. La música ya no es mímesis sino que ha evolucionado a un plano del conocimiento mucho más abstracto y simbólico en analogía con una mitología o leyenda de tipo cósmica y especulativa, como es la filosofía del Vedanta, ya en época Brahmánica, que ve el plano acústico, como el plano metafísico ideal para tomar contacto con la divinidad o Esencia del mundo.

En el libro Upanishad a sí mismo se dan normas para alcanzar el Brahmán: “ Se deben tapar los oídos con los pulgares y de esta manera escuchar un a modo de zumbido, semejante al fuego que arde. Esta manifestación sonora debe ser venerada como manifestación de Brahmán... ”

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PICASSO

"A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto".

Picasso


Lengua de fuego abanica su cara en la flauta la copa que cantándole roe la puñalada del azul tan alegre que sentado en el ojo del toro inscribe su cabeza adornada con jazmines espera que la vela hinche el pedazo de cristal que el viento envuelto en la capa del mandoble goteando caricias distribuye el pan al ciego y a la paloma de color lila, y aprieta con toda su maldad contra los labios limón,llameante el cuerno torcido, que asusta con sus gestos de adiós a la catedral que desfallece entre sus brazos sin un bravo, mientras estalla en su mirada la radio despertada por el alba que fotografiando el beso un poquito de sol come el aroma de la hora que cae y atraviesa la página que vuela deshace el ramo que lleva metido entre el ala que suspira y el miedo que sonrie el cuchillo que da saltos de placer dejando,incluso hoy,flotar a su gusto y de cualquier modo, en el momento preciso y necesario, sobre el pozo el grito del color rosado que la mano arroja como una pequeña limosna.

Pablo Picasso
"Poémes"
Cahiers d´Art. París, 1935.



Reportaje de TVSpain en el museo de Málaga.(www.Tvspain.tv)