El Ready Made

"MY BED" TRACEY EMIN








"FUENTE" DE R.MUTT(Seudónimo de M.Duchamp).1917


El “hallazgo” que Picasso en algunos de sus cuadros(ÉPOCA CUBISTA) incorpora de elementos materiales de su alrededor como, recortes de periódicos , sería un primer paso para lo que más tarde se llamaría la técnica del Collage. Cuyos exponentes más destacados serían entre otros Max Ernst y Roland Penrose, y de ahí a los frotagges de Max Enrts, conducirían el arte no a la praxis de su propio lenguaje , sino al concepto, a la intención. El gran paso sería el Ready Made de Marcel Duchamp, que manipula los objetos cotidianos , sacandolos de su contexto y llevándolos a una contextualización nueva, como si fueran obras de arte realizadas”normalmente”, esta modificación, esta intencionalidad, es la que transfigura a la obra, el arte se hace reflexión, no importa como ha sido elaborada. Esta fórmula de “apropiación “ de los objetos cotidianos , en general de origen industrial o ultilitario, es la gran creación de Duchamp , estos “Objets trouvés”(objetos encontrados)tendrían a pesar de las críticas negativas una gran influencia en el s. XX y que se continua en el s. XXI . En "The Blind Man" de 1917 se dice "El hecho de que el señor Mutt realizara o no La Fuente con sus propias manos carece de importancia. La eligió. Cogió un artículo de la vida cotidiana y lo presentó de tal modo que su significado utilitario desapareció bajo un título y un punto de vista nuevos. Creó un pensamiento nuevo para ese objeto."



En esta línea encontramos a la pintora inglesa Tracey Emin, que expone en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (C.A.C.).

Reportaje de TVSPAIN.

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grafiteros

No voy ahora a hablar de la historia del grafiti, pero si dejar muy claro que el grafiti en la actualidad es un arte cada vez más aceptado. Es evidente que los grafiteros pintan, y que su pintura puede ser mejor o peor como la de cualquier artista, puede que nos guste o no, pero lo que no podemos negar es que un arte directo, abierto, expresivo y urbano.En general los pintores trabajan en la intimidad de sus estudios, normalmente no solemos ver sus procesos, llegamos ya a la obra acabada, colgada en una pared, de una galería, museo , o de cualquier vivienda.Apenas sabemos algo de como se ha realizado.Es curioso pero la Historia del Arte, está llena de movimientos que fueron rechazados, por la sociedad de las buenas costumbres o por los santones del arte, críticos ,políticos y otros adeptos al inmovilismo, quienes los calificarón, cuando más moderados, como antiarte, arte degenerado, arte de un grupo de locos etc.pensemos en los impresionistas, los dadaistas, la fotografía, los comienzos del cine , el jazz ,etc. etc.
Cierto que existe un tipo de grafiteros que se emocionan y hayan su vivencia adrenalínica pintando en lugares prohibidos, como trenes, monumentos etc. pero este acto, que podría calificarse como gamberro no quita el posible arte de estas manifestaciones, de la misma forma que alguien canta acerca de las revoluciones, himnos o corridos que pueden ser en su contenido, fascistas o libertarios o patrióticos, pero la calidad de lo que se canta (música y letra) es otra cuestión, que no puede cegarnos los prejuicios.
En definitiva este arte que ya está en los museos, que se va considerando como uno de los artes propios de finales del s.XX, se va imponiendo, aunque cambie el soporte.
Veamos una muestra de una exhibición realizada en Fuengirola,Málaga(España) y cada uno lo valore como crea conveniente. Jovenes pintores(grafiteros), como Nekem, Maze, Sen 1, Gaspar, Samu etc., nos dan una muestra de este arte en directo.