Caracolá Flamenca de Lebrija: Esperanza Fernández

IV Bienal de Flamenco De Sevilla 1986. Actuación de la Familia Fernández

El pasado mes de Julio (Viernes 23 y Sábado24 ).Asistí a la Caracolá de Lebrija.Lugar de encuentro del buen flamenco.Ni siquiera sabía quién estaba en cartel, pero cual fue mi sorpresa que entre los distintos artistas de ese día tocaba Esperanza Fernández, en principio era una más.Pero su buen hacer en el flamenco, sus maestría, su naturalidad. Ese dominio de los tangos de Triana, de las bulerías , soleares y otras, demostraron su riqueza tímbrica y su mucho compás. Nos mostraron a una cantaora de estilo propio que no sigue clichés. Posee una larga trayectoría artística, que abarca desde el compás profundo de soleares y seguidillas , a la interpretación clásica del Amor Brujo de Falla, pasando por experimentos de música contemporánea.Ha recorrido los más importantes escenarios del mundo, dejando su impronta en Nueva York, París, Marsella, sidi abou said en Túnez, etc.

A lo largo de su actuación recordé que en el año 1986 en la IV Bienal de Flamenco de Sevilla, me llamaron para tocar el bajo, junto con el norteamericano Arthur(no recuerdo su apellido), que había aprendido a tocar flamenco en su violín de la mano de Gualberto, con la idea de acompañar a la familia Fernández que actuaba junto con la de los Amayas en esta Bienal. En esa época Esperanza era una chiquilla , que cantaba por la Lole, la Susi y otros .

Hicimos un par de ensayos para conjuntarnos en su casa (creo).

Arthur y yo habíamos ensayado por nuestra cuenta, antes, por medio de una cinta magnetofónica, las canciones

De esa actuación conservo casualmente esta foto.

Al final de su actuación Esperanza canto Djelem, Djelem (anduve, anduve), que aunque sabía que existía nunca la había escuchado. Este tema parece que fue compuesto o arreglado por el gitano yugoslavo Jarko Jonavic, sobre una tonada popular rumana o del este de europa( se dice que fue recogida por primera vez por el músico búlgaro Milan Aivazov, pero sin letra, para otros esta melodía de origen rumano, se había popularizado en los espectáculos de varietées en el París de los años veinte y treinta. El caso es que era una melodía conocida y versionada por los gitanos serbios, ya en la década de los sesenta). La letra fue escrita junto con el médico gitano Jan Cibula, basándose en la represión que sufrieron los gitanos en los campos de exterminio nazis de la Segunda Gran Guerra, para el Congreso Internacional romaní de 1971,de Londres, dónde fue adoptado como el Himno Gitano.

Anduve, anduve por largos caminos Encontré afortunados romà Ay romà ¿de dónde venís con las tiendas y los niños hambrientos? ¡Ay romà, ay muchachos! También yo tenía una gran familia fue asesinada por la Legión Negra hombres y mujeres fueron descuartizados entre ellos también niños pequeños ¡Ay romà, ay muchachos! Abre, Dios, las negras puertas que pueda ver dónde está mi gente. Volveré a recorrer los caminios y caminaré con afortunados calós ¡Ay romà, ay muchachos! ¡Arriba Gitanos! Ahora es el momento Venid conmigo los romà del mundo La cara morena y los ojos oscuros me gustan tanto como las uvas negras ¡Ay romà, ay muchachos!

ESTICOMITIAS SINESTESICAS

Esta estela descubierta cerca de la antigua Éfeso en 1883, contiene un epitafio, sobre la columna , del siglo II a. de C. Nos refleja,el sentir filosófico que el mensaje lanza al caminante , que se detiene junto a la tumba, sobre la brevedad de la vida y la necesidad de vivirla, los versos están dentro de lo que eran cantos para beber (skolion). Esto que en si mismo ya es importante, se le añade, el que se ha escrito la música del texto, quizás para que sea más fácil de recordar, o era expresión de la afición o gusto de la difunta por la música, que se llamaba Euterpe, nombre de una de las musas de la Música, pura especulación.

Para nosotros ha supuesto el conocer un poco como podía ser la música de esta época, ya que la mayoría de la melodías eran de tradición oral, y apenas se escribían, a pesar de tener los griegos un modesto pero efectivo sistema de representación de los sonidos musicales, basados en las letras de su alfabeto, de tal forma que A, (alfa) se corresponde aproximadamente con la actual nota La, B(beta) con la nota Si, etc. Está escrita en el modo frigio de re, en género diatónico.Su texto dice:

Soy una imagen de piedra. Seikilos me puso aquí, donde soy por siempre, el símbolo de la evocación eterna.

"Mientras vivas, resplandece, no estés triste, puesto que la vida es corta y el tiempo exige su tributo".

Canto de seikilos, interpretación libre sobre partitura, con acompañamiento de guitarra

nihil novum sub sole

Caro data vermibus.CuadrO de J.Rabadán B. 2004

Los romanos solían poner en las tumbas Sit Tibi levis terris, "que la tierra te sea leve".Esto era lo más común. Se dice también que se escribía la sentencia latina , Caro data vermibus, es decir "carne dada a los gusanos", y que de su acrónimo Ca. Da. Ver., proviene la palabra castellana cádaver, lo que no está muy claro, ya que parece que la etimología de la palabra proviene del verbo Cadere, caer.que aparece en la poesía épica latina en el sentido amplio de morir. Los romanos como es sabido incineraban a sus muertos, los que guardados en urnas, solían estar en una vitrina de la casa, y eran, en muchos casos, los llamados dioses penates, protectores del hogar; por ello es más probable ,en el caso de que sea cierto,( pues no conozco ningún resto de tumba romana con esta inscripción), que pudiera ser más atribuible a la época cristiana medieval ya que su doctrina escatológica se basa en la resurección de los muertos, y la sentencia va acorde con el sentido medieval de la trascendencia de todo a Dios, la carne,la materia, frente al alma, no vale nada, solo será alimento de gusanos.

En cualquier caso es algo más lírico y preciso.

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"QUERIDA AMIGA: AHORA LOS SUSURROS, APARECEN COMO PALOMAS.

AUSENTES YA LOS MIRTOS INMOLADOS, lOS DÍAS ACARICIADOS DE LEVE SOL MATUTINO, DE CAFESES AROMATIZADOS DE ESCAPADAS.

ROSAURA PENSATIVA, AHORA ENTRISTECIDA EN LOS CHARCOS DESVANECIDOS, SECOS DE PROMESAS SIN PALABRAS.

AQUELLAS PRIMAVERAS, ENAMORADAS A LOS OLORES ABIERTAS, EN PORTALES Y PATIOS, ESPERANDO ESTOY JUNTO A LA REJA DE TRAPO, TEÑIDO DE NOSTALGIAS, LACERADO POR BELLAS HERIDAS, QUE SE ABREN AHORA EN LOS ATRONADOS SILENCIOS DE MUTISMOS INERTES, ESTATUAS SIN NOMBRE.

AMOROSA MEDIANOCHE QUE TOCAS LAUDES DE PÁRPADOS PERFUMADOS, EN LA MIRADA VACÍA DE LAS COSAS.IMAGEN DE LIBRO,REFLEJADA EN EL CRISTAL VERDE DE TUS OJOS,TU MIRADA FURTIVA, TUS OÍDOS SIN ECOS,LAS CARICIAS SOSLAYADAS QUE SOSIEGAN LAS VENTANAS .

LAS LUNAS HAN ESCRITO TUS DISTINTOS PERSONAJES MACERANDO LA PIEDRAS DEL OLVIDO QUE YA SON ARCILLAS INMOLDEABLES.

AHORA Y SIEMPRE SENTIRÉ LA NOSTALGIA DE LOS BESOS QUE NO ME DISTES.

"A la Caída del Sol" (J.Rabadán B.)

Rainer María Rilke:

Epitafio:

ROSE,

OH REINER

WIDERSPRUCH,

LUST,

NIEMANDES

SCHLAF

SU SEIN

UNTER SOVIEL

LIDERN

ROSA.

OH PURA

PARADOJA,

DELICIA

DE NO SER

SUEÑO

DE NADIE

BAJO TANTOS

PÁRPADOS.

Cementerio de Casabermeja (foto J.Rabadán B.)

MOTETES

Cuando alrededor del S.XI en Francia algunos monjes idearon la técnica de añadir a la melodía monódica otra a una octava quinta o cuarta paralela, dio origen a un artificio que habría de desarrollarse a lo largo de los siglos siguientes, que se llamará Polifonia, de total éxito hasta nuestros días, siendo exponente de la Música Occidental. En su evolución, alrededor del siglo XIII , también en Francia, se ideó un sistema que consistía en varias voces superpuestas , sobre el canto gregoriano en Latín, al que se llamaba cantus firmus, y a las voces añadidas tropos, en principio esto no es lo novedoso puesto que ya era la norma compositiva de la polifonía coral, lo sorprendente, es que esta música que era fundamentalmente religiosa, va a sufrir el añadido de textos en lenguas vernáculas, de tipo profano , cuyos temas a veces eran incluso de corte erótico, (caso de L´homme armée) lo que ahora nos puede sorprender, ahora bien, este no va ser el único elemento curioso, sino que va aparecer una fórmula compositiva, que tendrá un gran desarrollo posterior, hablo del MOTETE, que consistía en una composición a capella sobre un Cantus Firmus, gregoriano, al que se le añadían dos o tres melodías, cuya particularidad era que estaban en textos e idiomas diferentes.de ahí su nombre, de Mot, palabra en Francés, El resultado sonoro, era que sobre una bien cuidada armonía los textos eran difíciles de entender, y necesitaba por parte del oyente el esfuerzo de seguir una de las líneas de textos , generalmente cortas, o simplemente dejarse llevar por este revoltijo textual.

La Traición Cuadro de J.Rabadán B. 2004

Canción motete

One More Day

DIE VÖGEL übergeben
SUNSET DANS LE CIEL

مي سيلو في الغروب.
One More Day
ATTENTE AU SOLEIL
Comfort Me
One More Day
Les roses ont fané
Un día más
LAS OLAS a joué
AVEC MON Couchers de soleil
يوما واحدا

SIGNAL D'ATTENTE
One More Day
Sans horizon
Immergé dans cette mer sans rivage
One More Day
Et une fois SANS VOUS
NE sais pas si je résiste

Und einmal ohne YOU
DO nicht, ob ich widerstehen

ومرة واحدة دون أنت
لا أعرف إذا أنا أقاوم

(J.Rabadán.2010)

Le voyager (J.Rabadán B.)

ESTICOMITIAS SINESTESICAS

Foto de J.Rabadán

"Aurevoir, je t´aime"(j.Rabadán)

Je changerai le noir par le blanc, l'obscurité par lumière, elle me dit aux yeux, tandis que je caresse sa petite oreille.

Foto de J. Rabadán

Encore aujourd´hui, il me es impossible d´expliquer et de comprendre pourquoi de cet amour ,pourquoi cette femme, son corps, son sprit et ses souris m´avait ensorcelé à jamais.Comme cette passion, feconda mon coeur et elle me traîne comme un chant roulé par la bravía courante.

NEGANDOTE A Tí MISMA, ME DICES NO

Y LA CLEPSIDRA SE DESHOJA COMO UNA ROSA.

"Solsticio de Verano" (j.Rabadán)

ESTICOMITIAS SINESTESICAS

LASSE JE MEURS EN VIVANT, ET CETTE ARDANTE FLAMME

QUI ME BRUILLE TOUJOURS NE ME CONSOMME PAS;

SOUFFRE POUR TE SERVIR QUE JE VIVE MA DAME,

OU POUR NE PLUS SOUFFRIR PERMETS MOIS LE TREPAS.

In tenebris lucem

ANOMIA BLUES BAND EN EL TEATRO ECHEGARAY DE MÁLAGA

EL PASADO DÍA 27 DE MAYO, EL GRUPO MALAGUEÑO DE BLUES ANOMIA BLUES BAND , DIÓ UN CONCIERTO EN EL TEATRO ECHEGARAY DE MÁLAGA, FUERON DOS HORAS DURANTE LAS CUALES SE TOCARON TODOS LOS TEMAS DEL DISCO "EL CARRO MALDITO" (10 CANCIONES) Y UNA SELECCIÓN DE TEMAS DE BLUES ,R&BLUES, ROCK , DE SU REPERTORIO.

ESCUCHAMOS AQUÍ UN CLÁSICO DE FREDDIE KING: "I´M TORE DOWN"

ESTICOMITIAS SINESTESICAS

Foto de Julio Rabadán

3ºMov. de la Sonata Aurora.(J.Rabadán b.)Málaga Junio 2010

Subir volumen

Me obligo con amor a quien la obligación conoce,

Mi corazón se prenda de quien sabe estimar.

Sábete con certeza que tu belleza es cautivadora

Sumérgete en la saliva, que es más dulce que el azúcar

Tan dulce es en todo que en ella se embebe la mente.

Elucubraciones (la soledad de Molly Bloom)

Hace unos años(2004) se me encargó por el Conservatorio de Arte Dramático de Córdoba,la música para el centenario del escritor irlandés James Joyce, que formaría parte de la música incidental del monólogo final de Molly Bloom, en representación dramática.Realicé tres piezas, una de unos 20 minutos, titulada "Molly Bloom", a secas, la segunda Noche de Insomnio" para orquesta sinfónica y otra breve de unos 6 minutos , que llamé "Elucubraciones"(la Soledad de Molly) para orquesta de Cámara.La obra por cuestiones de financiación no se llevó a cabo, y las tres partituras, se quedaron en silencioso olvido. Este año, una alumna del Conservatorio Superior de Música de Málaga, pensó en mí, contacta conmigo, a través de ciertos vericuetos , para que le ayude a un trabajo del taller de Música Contemporánea, que debe realizar como soprano, sobre un autor contemporáneo andaluz o español, más o menos. Le doy la información que me pide, pero necesitando además presentar obras concretas, le facilito varias de ellas, y le gusta esta de las elucubraciones, pero, no tenía en principio canto alguno, así que le escribí la música para voz soprano que necesitaba.

La obra se estrena,ahora en la sala falla del Conservatorio Superior de Música de Málaga, gracias al interés del profesor David García Carmona, quién realiza una adaptación, incluyendo un piano más, un óboe y un saxo tenor que eran los intrumentos de los alumnos que iban a interpretarla.

Que la goceis.

La JUGADA.CABECERA DEL PROGRAMA DE CANAL SUR

BUSCANDO EN ANTIGUOS CDS UNAS IMÁGENES QUE NO VIENEN A CUENTO, ME HE ENCONTRADO CON LA CABECERA DEL PROGRAMA DE FÚTBOL "LA JUGADA" DE CANAL SUR ANDALUCÍA.ESTE FUE UN TRABAJO QUE ME ENCARGÓ, ALLÁ POR EL AÑO 92, EL REALIZADOR PABLO CARMONA. LA MÚSICA LA GRABÉ EN CINTA DE BOBINA, DESDE UN ATARI , CON EL PROGRAMA NOTATOR Y DESPUÉS ME PIDIERON QUE LO GRABASE DIRECTAMENTE EN LOS ESTUDIOS DE TOMARES (SEVILLA) DE CANAL SUR.
LA VERDAD ES QUE LO TENÍA OLVIDADO.

ESTUVO COMO UNOS TRES AÑOS EN ANTENA.

Como la banda sonora no tiene mucha calidad (el archivo está grabado directamente del televisor) se puede escuchar independiente , con mejor audición, aquí abajo.

Mi amigo gualberto, entre el blues,lo andaluz y la india

Corrían los años finales de la década de los 60,  Sevilla: Gualberto y otros amigos, melenudos o no, entre los que  a menudo me encontraba yo, solíamos ir, a veces, con una o varias guitarras, ora con flautas, ora con bongos, ora con armónica, ora con cualquier instrumento u objeto sonoro del alrededor, susceptible de crear con él ritmos o melodías más o menos simples. El Campo de Manes(hoy Parque de los Príncipes), era por aquel entonces ,una amplia extensión casi llana, ondulada por  montículos, de antiguas escombreras, lleno de vegetación feraz, donde abundaban sobre todo los jaramagos, el paludú  y los pepinillos del diablo, salpicada  de vez en cuando por pequeños grupos de protectoras palmeras o acacias. No había horas para ir, pero tocábamos por la mañana hasta que la noche nos sorprendía. A veces  parábamos para ir a comprar algún bocata, ir a casa o comer en casa de Antoñito Smash, que caía cerca. La música fluía natural, a veces sobre algún tema conocido de Beatles, Jimi Hendrix, Doors, Rolling , Dylan y un largo. etc..Pero casi siempre sobre improvisaciones que podían durar horas, todo un manantial de creatividad. Estas especies de rapsodias de blues, aderezadas con toques andaluces, hindúes, de Chicago o S. Francisco, África o Liverpool, se entretejían como una alfombra llena de dibujos, de vivos y variados colores ; mezclando con  imaginación sonora todo tipo de armonías, que hoy llamarían “fusiones”, pero que en aquellos momentos eran simplemente expresiones  del sentimiento más puro. Sin  más. “Hagamos música de caracoles”, me decía Gualber. La verdad es que, por aquel entonces , al principio, yo solía desafinar bastante, pero esto no era óbice para que Gualberto se adecuase a mi forma de expresarme musicalmente, muy “libre” y poco formalista, hasta que alcanzábamos el “punto Total” un “punto gordo”, que rozaba el éxtasis. Aunque no lo sabíamos, era nuestra forma de ser libres.

 No fue el único lugar, sino que era normal deambular, llenos nuestros bolsillos, guitarras y armónicas, de imaginaciones, por el Parque de Mª Luisa( “Estanque de los Lotos”), debajo del puente de los Remedios, en el Parque de las Estatuas, por cualquier casa abandonada o en los locales de ensayo de Smash u otros. Allí nos encontrábamos con  innumerables y variopintos amigos, con otras amigas, y volvían  a  producirse encuentros musicales y de otros tipos…

  Así se forjaron, los músicos y músicas de la Escuela sevillana.

Escribo esto  a colación de un video que he recibido de mi amigo Gualberto, donde se ve tocando, al sitar, esa mezcla mágica de blues y bulerías, que me ha hecho evocar un poco aquellos años. Solo un maestro como Gualberto, podía haber realizado tan natural mezcla, porque era lo que siempre habíamos improvisado.

                             Salud amigos de entonces, salud Gualber.

  

Kupka, camino hacia la abstracción

Cuadro: el Día. Técnica mixta de J.Rabadán.Málaga 2004

Música :Ronda Oeste.(Fragm-) J .Rabadán B. Málaga 2009

Hacía la abstracción

A principios del siglo XX las teorías de la imitación, entendiendo esta como la imitación aristotélica de lo bello , empezaron a resquebrajarse hasta tu total pulverización. Había llegado la hora de el arte de lo feo , del arte de la abstracción. 


Kandinsky, abre la puerta a la concepción del arte y de los objetos como una metafísica. La realidad psíquica se impone sobre el realismo puramente óptico de la perspectiva y la búsqueda de lo real, de la semejanza. Es el momento del auge del conocimiento, de los comportamientos del cerebro ,de la mente, del subconsciente en la actividad humana. El arte comienza a entenderse como la gran revelación que va hacia una entidad superior que se manifiesta en toda expresión creativa del hombre y su cultura. De esta forma el arte africano, asiático, las formas simples, las geométricas artes de las culturas griegas o primitivas, alcanzan la dimensión de gran arte. Este alcanza la consideración de ser una de las expresiones de las fuerzas psíquicas que definen al hombre y que varía culturalmente con aquella. Los acontecimientos científicos, en los que el hombre se ve inmerso en un profundo y a la vez vertiginoso cambio de los presupuestos culturales, derivados( entre otros) de la Revolución Industrial, de las teorías darwinistas, de los presupuestos científicos sobre la física, de los conceptos sobre la relatividad de Einstein. Conllevaron una transformación de las artes y su concepto.
En el desarrollo de las ideas estéticas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX,los filósofos estetas  habían establecido,  por su valor significativo, por su capacidad de expresar lo real, en las artes, una pirámide de categorías de concreción de esa  realidad; situando en su cúspide a la Literatura, después a la Pintura y en último lugar a la Música, “ya que esta no expresa nada” es a modo de "un gran divertimento". Con la llegada del Romanticismo, la Música alcanza la categoría superior al ser la que es capaz de expresar, mejor que ningún otro arte, el sentimiento, la expresiones más puras de la psique humana. 
     Siguiendo esta estética de lo que no expresa nada reconocible, la pintura del siglo XX , tiende a la unión espiritual con la música, y para ello busca la no representación, busca el color o las formas que no imitan o asemejan algo identificable, conocido; sino que se muestran comos expresiones puras de la psique.
Kandinsky, uno de los primeros teóricos escribía en Rückblicke: “La otra manera es la composicional, según la cual la obra nace en gran parte o exclusivamente del artista, como sucede desde hace siglos en la música.” Es decir la Pintura tiende a hora a crear obras Absolutas que se expresan por sí mismas, si ningún referente a algo externo a ellas mismas como sucede con la música. La obra pictórica es capaz de conmovernos por sí misma. Es decir es abstracta, ha dejado de ser imitativa. Para ello utilizaran recursos como la teoría del color, o  líneas agrupadas o no en formas geométricas. Kandinsky no le gustaba el término Abstracto y más tarde hacia 1938 escribe en la revista “XX siecle” un artículo en el que preconiza, frente al término abstracto, el de “Concreto” . Será siempre imposible crear un cuadro sin color o sin “dibujo” pero la pintura sin “objeto” existe en nuestro siglo desde hace más de 30 años”.(yo diría que hace más de 20.000)
Curiosamente en este marasmo de  vanguardias de principios del s. XX, la música tiende a su vez a ser cada vez más “abstracta”, orientándose hacia la anulación de la melodía y la tonalidad como eje central de la composición, buscando los sonido irregulares e inarmónicos. Caso del ruidismo, la música electrónica, la música concreta y un largo etc., como si a su vez ansiase una comunión intima con los movimientos vanguardistas de las artes plásticas.


De todos lo movimientos de Vanguardia será la abstracción la que lo tenga más difícil, en cuanto a su reconocimiento, tanto a nivel de público como de los “expertos”.


Fueron muchos los que iniciaron este movimiento, pero me centraré más en Frantisek Kupka debido a que es uno de los más olvidados, y porque su obra tenemos ocasión de apreciarla en la exposición organizada por el Museo Picasso de Málaga. Lo que supone un lujo. Se muestra desde el 15 de febrero hasta el próximo 25 de abril la exposición. 
 Las Obras pertenecen a la Colección del Centre Pompidou. La muestra está comisariada por Brigitte Léal, directora adjunta del Musée National d’Art Moderne-Centre de Création Industrielle (MNAM-CCI) y coproducida con la Fundación Joan Miró de Barcelona.


Frantisek Kupka, nacido en la antigua Bohemia, en 1871, está considerado como uno de los pioneros del Arte Abstracto. Formado en la Escuela de bellas artes de Praga Sus primeras obras artísticas muestran una tendencia, quizás derivada del movimiento fauvista, al tratamiento del color como definitorio de las formas, buscando contrastes cromáticos con colores casi puros entre tonos fríos que suelen invadir todo el cuadro y los colores calientes. Verdes frente a toques rojos, buscando una cierta distorsión expresionista que trasciende lo real.

El pintalabios


 En Viena centro de la cultura austro-húngara, tomó contacto con pensadores y artistas, como Freud o G. Klimnt, impregnándose del espíritu del Simbolismo, que se fundamentaba en una metafísica del arte, de la introspección interior. 

kupka :Estudio en amarillo
Desde 1911 a 1912, en París, en la que se había establecido alrededor de 1896, juntamente con el pintor francés Robert Delaunay, Kupka realizó sus primeros trabajos completamente abstractos, como Amorfa: fuga de dos colores (1912, Galería Národni de Praga), que consiste en formas circulares coloreadas y líneas organizadas en una disposición rítmica. La comparación de los cuadros de este período con los de Delaunay, nos lleva a observar que las semejanzas son muy evidentes, casi podríamos pensar que podrían intercambiarse los cuadros sin que se notase el autor, de hecho el reconocimiento por la crítica de algunos de los pintores abstractos, le hicieron sentir amargamente que su obra era incomprendida cuando él era el creador de esos nuevos estilos.

Cuadro de Delaunay
Investigó en las teorías sobre el color y todo lo que tenía relación con la física de la luz. Creo sus propios discos, que llevó a sus pinturas. Continuó experimentando dentro de la abstracción, y agrupó su obra artística en cinco categorías: círculos, verticales, verticales y diagonales, triángulos y diagonales. 

Kupka:  Discos de newton.Museo Guggenheim de N.York
El análisis de sus obras se aprecia que aunque estemos tentados de insertarlo dentro de un movimiento concreto su devenir nos muestra que participó de 


varias de esas vanguardias pero que  se trata de un pintor independiente que  se negó a ser encasillado en alguna de ellas, así como hemos señalado, su obra es fauvista, simbolista, insertada dentro del movimiento futurista, de la simultaneidad, de la abstracción órfica etc. Pero en definitiva  a grosso modo vemos un pintor en cierta medida inclasificable, pero que pertenece a su tiempo, como decía Kandinsky. ”de lo espiritual en el arte””Toda obra de arte es hija de su tiempo”.
  

Su proyección muy personal y su propio avatar vital, hizó que no alcanzara el éxito hasta casi sus últimos años de su vida.Después de su muerte en Puteaux,1957, su obra conoció el reconocimiento que tan justamente  merecía.

La exposición incluye 91 obras entre los 42 óleos, 21 dibujos y 28 obras gráficas que pemiten entender la trayectoria de Kupka, desde sus primeros trabajos simbolistas hasta su última etapa creativa. Las obras provienen de los fondos que el Centre Georges Pompidou posee de este artista checo, en gran parte legados en los años 1959 y 1963 por Eugénie Kupka, viuda del pintor. Se trata de la primera exposición retrospectiva en España, que tras haber sido mostrada en la Fundación Miró de Barcelona, llega al Museo Picasso Málaga para ahondar en el trabajo de un artista que fue clave en el devenir del arte del siglo XX,


La exposición incorpora también un conjunto de 21 documentos entre los que se incluyen cartas, publicaciones con ilustraciones del artista, fotos y libros escritos por Kupka que contribuyen a la comprensión de su obra. Estos fondos proceden de la Biblioteca Kandinsky del Centre Pompidou, la colección personal del galerista Pierre Brullé y del Musée de Grenoble, en Francia.
A si mismo se puede visionar un documental sobre su obra y su pensamiento.
Muy recomendable.

EN EL REINO DE LA SERENDIPIA

Cuadro de J.Rabadan .Lluvia.Paseo de los tilos2005

("were always making discoveries, by accidents and sagacity, of things they were not in quest of").Horace Walpole.

La verdad que es difícil racionalizarlo todo, los ilustrados pensaban que con la razón se resolvería todos los problemas de la Humanidad. Pero pronto se vio que los sueños de la razón producen monstruos. Esta dicotomía entre razón y sentimiento, está de una forma u otra presente a lo largo de todo el devenir del pensamiento .A nivel individual apelamos en repetidas ocasiones a la razón, a la frialdad de las ecuaciones racionales de nuestros situaciones cotidianas importantes, frente al borbotón de sangre que acelera el corazón, ese estado tan desconocido escurridizo de analizar que llamamos con diferentes nombres y que probablemente ninguno lo abarca, lo define; la intuición, el sexto sentido, la corazonada. Pero acaso existe la casualidad de la causalidad o debería decir la casualidad de la causalidad.¿Existe el destino? Nuestra vida , nuestros actos de alguna forma son predeterminados o es todo pura acción aleatoria. Cuantas veces podemos tener la impresión de que todo es en el fondo pura senrendipia, porque un movimiento de la pieza de ajedrez de nuestra vida llevará a alterar, todas las posibilidades que existían en potencia. Hemos querido ajustar la vida como el relojeros suizo ,proyecta sus relojes, hemos planeado toda la existencia, como una expedición lunar para que esta sea segura y sin sorpresas. Mas he aquí, Fortuna , sin querer, sin remediarlo(¿Quizás?) se encuentran personas y, o, circustancias, que nos llevan a alterar ,nuestra cuidada existencia, esa buena construcción bajo la que nos cobijamos.

Qué decir del amor, para los antiguos causa de un dios caprichoso y ciego, un muchacho que no ha alcanzado la madurez y que dispara a diestro y siniestro, sin saber a quién ,ni como, todo de forma aleatoria. Los afectados verán modificadas sus vidas, a veces para bien otras para mal, depende del serendipiti que a cada uno cubra. dirás que tu mente es fría, racional y ahogas tus sentimientos, para evitar dejarte arrastrar por lo que consideras que es irracional y tremendamente turbador.¿Somos cobardes ¿ o tenemos dominio racional de las situaciones? ¿hemos equilibrado hasta la tortura insomnica el deseo, lo que nos gustaría o lo que es “sensato”?.Oh, maravillosa serendipia, que ora a veces como una brisa otras como un sunami, compones ,descompones, construyes o destruyes nuestro status quo .

foto de j.Rabadan B. 2005

SI CADA DÍA

Este es el grupo de blues Anomia tocando en la calle, en concreto en el Parque Oeste de Málaga, rivalizando con las aves y coreados por los patos, Abajo la verde techumbre,arriba el sol contento
Pero wish you were here
                                                cantan
                                                      "si cada día al despertarme..."

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más música en www.myspace.com/anomiabluesband

BRINDIS

BRINDIS

AUNQUE NO ESTÉ MUY DE ACUERDO CON EL TRANSFONDO DE ESTOS DÍA QUE SE CELEBRAN, PIENSO QUE SIEMPRE ES BUENA LA OCASIÓN DE DESEAR LO MEJOR PARA NUESTRA A VECES ACIAGA VIDA. UN REFUERZO POSITIVO.

REFLEXIONANDO SI REALMENTE A LO LARGO DE ESTE AÑO QUE CRONOLÓGICAMENTE SE ACABA, HE AYUDADO, REFORZADO Y AMADO A LOS QUE ESTÁN CERCA DE MÍ COMO LOS QUE NO ESTÁN, PARA ALCANZAR ESE BIENESTAR EMOCIONAL QUE TANTO NECESITAMOS.

EL BUEN BEBER, COMER Y DEMÁS PLACERES, NO SIGNIFICAN NADA SIN UNA BUENA, Y AGRADABLE(AMOROSA) COMPAÑÍA.

ALZO MI CORAZÓN , PUES, POR TODOS VOSOTROS Y POR TODO ELLO.

SALUD

                                                                    Fotos de Julio Rabadan B.2009