SE DICE QUE EN EL SEGUNDO VIAJE DE VELAZQUEZ A ITALIA EN CONCRETO EN ROMA , QUISO REALIZAR UN RETRATO GRATIS DEL PODEROSO PAPA INOCENCIO X,Y QUE ESTE PAPA NO SE HALLABA EN BUENA DISPOSICIÓN, Y PUSO COMO PRIMERA CONDICIÓN QUE VELAZQUEZ PINTASE PRIMERO A SU "ESCLAVO" JUAN DE PAREJA(CUADRO EN EL METROPOLITAN MUSEUM DE N.YORK)
REALIZADO ESTE, EL PAPA ACCEDIÓ A SER RETRATADO.NO SE SABE SI ESTO ES CIERTO O NO EL CASO ES QUE EL PINTOR REALIZÓ UN RETRATO QUE SERÍA UNO DE LOS RETRATOS MAS SIGNIFICATIVOS DE LA HISTORIA DEL ARTE.AÚN SIGUIENDO EL ESQUEMA DE LA RETRATÍSTICA DE LA ÉPOCA, SUPO INFUNDIR A RETRATO UNA CARGA SICOLÓGICA DEL PERSONAJE, QUE MIRA ENTRE ENFEDADADO Y MARCANDO LA DISTANCIA DE SU MAJESTAD, DEJA CAER LÁNGUIDA LA MANO DERECHA , QUE CONTRASTA CON LA RIGIDEZ DE SU MIRADA, EN A OTRA MANO LLEVA UN PEQUEÑO DOCUMENTO.LOS COLORES CALIENTES DOMINAN LA ESCENA, Y EL SILLÓN NOS REVELA UN A UN PERSONAJE BUROCRÁTICO Y ACTIVO.EL PAPA ANTE SU RETRATO EXCLAMÓ, "TROPO VERO"(DEMASIADO REAL).
VELAZQUEZ DESPUES DE UN PERIODO DE "OLVIDO" REAPARECE CON FUERZA EN EL SIGLO XIX Y XX COMO UN MODELO DE INSPIRACIÓN.
SON MUCHOS LOS ARTISTAS QUE SIGUIERON A VELAZQUEZ ,COMO GOYA, LOS IMPRESIONISTAS LA PINTURA RUSA, PICASSO ETC. PERO AHORA QUIEN NOS INTERESA POR CREAR UN UNA ESPECIE DE PUENTE ENTRE LA OBRA DE INOCENCIO X Y SU PROPIA TRAYECTORIA ES EL PINTOR IRLANDO-INGLÉS FRANCIS BACON .
ALREDEDOR DEL 1972 EN ALEMANIA, ME HALLABA VISITANDO EL MUSEO DE COLONIA ,CUANDO EN UNA DE LAS SALAS DEDICADAS AL ARTE CONTEMPORÁNEO, ME TOPÉ CON LA OBRA DE F.BACON PINTOR DEL QUE NO SABÍA NADA DE SU OBRA NI SIQUIERA DE SU EXISTENCIA, (¿ANTIGUO FILÓSOFO?)ME IMPRESIONÓ, SU CUADRO SOBRE INOCENCIO X, AMÉN DE OTROS DE SUS OBRAS,UNA REVELACIÓN, A PARTIR DE AQUÍ HA SIDO PARA MÍ UNO DE MIS GRANDES PINTORES DE ESTE SIGLO..
FRANCIS BACON DESPUES DE UNA INFANCIA EN LA QUE TUVO QUE RECIBIR CLASES PARTICULARES POR SU ESTADO DE SALUD, SE INDEPENDIZA Y ALTERNA LONDRES CON FRANCIA. TRAS UNA BREVE ESTANCIA EN BERLÍN, PASA DOS AÑOS EN FRANCIA, CERCA DE CHANTILLY. ALLÍ VISITA CON FRECUENCIA EL MUSEO CONDÉ, DONDE SE CONSERVA LA MATANZA DE LOS INOCENTES (1630-1631), DE POUSSIN. LA FIGURA DE LA MADRE GRITANDO CUANDO LE ARREBATAN A SU HIJO LE IMPRESIONÓ VIVAMENTE, HASTA EL PUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA IMAGEN RECURRENTE EN SUS PRIMERAS PINTURAS JUNTO CON OTRO GRITO FAMOSO, EL DE LA ENFERMERA HERIDA CON LOS QUEVEDOS ROTOS EN LAS ESCALERAS DE ODESSA QUE APARECE EN "EL ACORAZADO POTEMKIN", LA LEGENDARIA PELÍCULA DE SERGEI EISENSTEIN DE 1925.
LA EXPOSICIÓN DE PICASSO EN PARÍS, EN LA GALERÍA DE PAUL ROSENBERG, EN 1927, LE DECIDE A INICIARSE EN LA PINTURA. PICASSO LE MUESTRA "QUE HAY TODO UN TERRITORIO QUE, EN CIERTO MODO, NO HA SIDO TODAVÍA EXPLORADO, DE FORMAS ORGÁNICAS RELATIVAS A LA FIGURA HUMANA QUE LA DISTORSIONAN POR COMPLETO". ESE SERÁ, YA PARA SIEMPRE, EL TERRITORIO PICTÓRICO DE BACON.DESPUES DE ALGUNOS INTENTOS DE PARTICIPAR EN EXPOSICIONES DE CORTE SURREALISTA, DE LAS QUE FUE SIEMPRE RECHAZADO SE CENTRA DEFINITIVAMENTE EN SU PROPIA TRAYECTORIA SOBRE EL HOMBRE.
HACIA 1945 SE CONSAGRA CON TRES ESTUDIOS DE FIGURAS JUNTO A UNA CRUCIFIXIÓN, QUE EXPLORA YA EL FORMATO DEL TRÍPTICO. SE LE ASOCIA POR ENTONCES CON OTROS PINTORES FIGURATIVOS INGLESES COETÁNEOS, COMO GRAHAM SUTHERLAND Y MATTHEW SMITH, ASÍ COMO CON EL ESCULTOR HENRY MOORE. CON TODOS ELLOS COINCIDE EN ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS, AUNQUE SU INABORDABLE INDIVIDUALIDAD SE AFIRMA PRONTO EN CUADROS QUE YA OFRECEN SUS TEMÁTICA HABITUAL; ASÍ OCURRE CON MAGDALENA Y LAS DEMÁS EVOCACIONES DEL GRITO PRIMORDIAL DESCUBIERTO EN LA PINTURA DE POUSSIN Y LA ESCENA DE EISENSTEIN, COMO CABEZA VI, ESTUDIO PARA UN RETRATO O LAS DISTINTAS VERSIONES DEL RETRATO DEL PAPA INOCENCIO X, DE VELÁZQUEZ, QUE SE CONSERVA EN ROMA, Y SON LO MÁS DESTACABLE DE SU OBRA A PRINCIPIOS DE LOS CINCUENTALA RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL ESPACIO PICTÓRICO SE VA DEFINIENDO; APARECEN LOS CUBOS LINEALES QUE, COMO JAULAS TRANSPARENTES, AÍSLAN LA FIGURA DEL ENTORNO. EMPIEZA TAMBIÉN LA PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE SU CARRERA CON LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN NUEVA YORK, EN 1953, Y SU SELECCIÓN PARA EL PABELLÓN BRITÁNICO DE LA BIENAL DE VENECIA AL AÑO SIGUIENTE, JUNTO CON BEN NICHOLSON Y LUCIAN FREUD. EN LOS AÑOS SESENTA SU LENGUAJE ADQUIERE LA MADUREZ DEFINITIVA.
EL MUSEO DEL PRADO INICIARÁ SU PROGRAMA ANUAL DE EXPOSICIONES CON LAS PRESENTACIÓN DE 86 PIEZAS, QUE ABARCAN CASI MEDIO SIGLO DE CREACIÓN CONTINUA DEL ARTISTA.
ORDENADAS CRONOLÓGICAMENTE, LAS OBRAS “SUMERGEN A QUIEN LAS MIRA EN UN MUNDO DE AISLAMIENTO, VIOLENCIA Y MUERTE, SON CUADROS CON TENSIÓN, DE UN EXISTENCIALISMO VISCERAL Y SANGRIENTO, SIN ESPERANZA, NI REDENCIÓN”, EXPLICAN LOS CURADORES.
LA MUESTRA FRANCIS BACON PODRÁ SER VISITADAS A PARTIR DEL PRÓXIMO 3 DE FEBRERO Y HASTA EL 19 DE ABRIL. SE TRATA, DIJO EL DIRECTOR DEL RECINTO ESPAÑOL MIGUEL ZUGAZA, DE LA MÁS IMPORTANTE EXPOSICIÓN SOBRE EL PINTOR INGLÉS QUE SE VA A HACER EN DÉCADAS, UBICADA, ADEMÁS, MUY CERCA DE LAS COLECCIONES DE VELÁZQUEZ Y GOYA QUE ÉL TANTO VISITÓ.
LA RETROSPECTIVA PERMITIRÁ TAMBIÉN VOLVER A EXAMINAR SU OBRA A LA LUZ DE NUEVAS INVESTIGACIONES, DESDE QUE SE DIO A CONOCER EL CONTENIDO DE SU ESTUDIO, TRAS FALLECER DE UN PARO CARDIACO, EN MADRID EL 28 DE ABRIL DE 1992.MURIÓ PINTANDO.
¡HAY QUE IR A MADRID!
