SI CADA DÍA

Este es el grupo de blues Anomia tocando en la calle, en concreto en el Parque Oeste de Málaga, rivalizando con las aves y coreados por los patos, Abajo la verde techumbre,arriba el sol contento
Pero wish you were here
                                                cantan
                                                      "si cada día al despertarme..."

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más música en www.myspace.com/anomiabluesband

BRINDIS

BRINDIS

AUNQUE NO ESTÉ MUY DE ACUERDO CON EL TRANSFONDO DE ESTOS DÍA QUE SE CELEBRAN, PIENSO QUE SIEMPRE ES BUENA LA OCASIÓN DE DESEAR LO MEJOR PARA NUESTRA A VECES ACIAGA VIDA. UN REFUERZO POSITIVO.

REFLEXIONANDO SI REALMENTE A LO LARGO DE ESTE AÑO QUE CRONOLÓGICAMENTE SE ACABA, HE AYUDADO, REFORZADO Y AMADO A LOS QUE ESTÁN CERCA DE MÍ COMO LOS QUE NO ESTÁN, PARA ALCANZAR ESE BIENESTAR EMOCIONAL QUE TANTO NECESITAMOS.

EL BUEN BEBER, COMER Y DEMÁS PLACERES, NO SIGNIFICAN NADA SIN UNA BUENA, Y AGRADABLE(AMOROSA) COMPAÑÍA.

ALZO MI CORAZÓN , PUES, POR TODOS VOSOTROS Y POR TODO ELLO.

SALUD

                                                                    Fotos de Julio Rabadan B.2009

UN CHANSON DE BILITIS

BILITIS:Pintura de J.rabadan B.2009

Me dijo: "Anoche tuve un sueño...



sentía alrededor de mi cuello tus cabelloscomo un negro collar sobre mi pecho".
"Los acariciaba... eran los míos".
"Y estábamos ligados para siempre así, por una misma cabellera; con las bocas unidas,
tal como dos laureles, a menudo, sólo una raíz tienen".
"Me parecía que, lentamente,
los miembros de tal modo confundidos, yo era tú misma.
que tú estabas en mí; ése fue el sueño".


Cuando el relato terminó, las manos suavemente posó sobre mis hombros.
Me miraba, tiernos los ojos, con amor tan hondo, que yo bajé los míos estremecida.

La chevelure

Il m'a dit: «Cette nuit, j'ai rêvé.
J'avais ta chevelure autour de mon cou.
J'avais tes cheveux comme un collier noir
Autour de ma nuque et sur ma poitrine.


Je les caressais, et c'étaient les miens;
Et nous étions liés pour toujours ainsi,
Par la même chevelure, la bouche sur la bouche,
Ainsi que deux lauriers n'ont souvent qu'une racine.
Et peu à peu, il m'a semblé.
Tant nos membres étaient confondus,Que je devenais toi-même,Ou que tu entrais en moi comme mon songe.»


Quand il eut achevé,
Il mit doucement ses mains sur mes épaules,
Et il me regarda d'un regard si tendre, Que je baissai les yeux avec un frisson.

Pierre louys, escritor francés, nacido en Bélgica.Militó dentro del movimiento Parnasianista y Simbolista.Destacará desde temprano pos su poesía de corte erótico,que culminará en 1894 con la escandalosa obra de 143 poemas o canciones, con temas  lesbianos,"Les Chansons de Bilitis", que para editarlas se vale del subterfugio de presentarla como  traducción de una obra de la grecia antigua de un cortesano que conoció a Bilitis y a Safo.Obra de una gran sensualidad y refinamiento, de versificación libre.

Su éxito fue total a pesar de descubrirse el engaño.Fue musicada por C. Debussy, entre otros.

Publicará muchas otras obras siempre en esta línea sensualidad erótca, destaco las dos grandes novelas "Aphrodite" y "Les Aventures du  roi Pausole" de 1896 y 1901,que supusieron una gran influencia.

Su obra ha sido ampliamente ilustrada destacando Tsuharu Foujita (Afrodita), Willy Pogany y George Babier(Chansosns de Bilitis)...

BabierLes Chansosns de Bilitisilustración de W.Pogany

ESTICOMITIAS SINESTÉSICAS

foto de julio rabadán B.

Me has robado el corazón y en su lugar hay una naranja.

Mi vida he ido rodando y yo regreso en barco.

foto julio rabadan

El granado de tus labios con su aroma

cosquilleaba a los nardos.

foto j.rabadán

Tu cintura es flexible y esbelta

como los juncos del río.

                                                                                        Foto de julio Rabadán B.

Contemplo el ejercito de las estrellas

que son como las flores del firmamento

hasta que sale la paloma del día

de debajo de las alas de un cuervo. 

   (de Ben Gabirol. Al Malaquí)

PRIMEROS CRISTIANOS

La película de Alejandro Amenabar,”Ágora” sin llegar a ser una convulsión ha producido que los católicos y cristianos más ortodoxos, por no decir intolerantes, siempre negando la verdad histórica, y tergiversando el mensaje y la realidad histórica de Jesucristo y sus seguidores, la hayan tachado de ataque al cristianismo. Este film presenta al gran público de una forma quizás simplista, el espíritu de aquellos cristianos oportunistas, que olvidando la primera enseñanza del maestro emplearon la violencia para acabar con los llamados paganos y sus idolatrías, sean religiosas o científicas. Tendencia esta que por desgracia, va a estar presente en esta Historia de Europa, controlada por la férrea vigilancia de los intolerantes e hipócritas poderosos de la religión católica, siempre ahogando en sangre toda desviación de lo que ellos habían establecido como ley verdadera e inmutable. (Léase Sagradas Escrituras o Concilios, etc..)Para ello se basa en la biografía de Hypatia de Alejandría, matemática, astrónoma y filósofa,  la cual está bastante bien reflejada en la película, aunque suavizando su  muerte, ya que no fue  estrangulada y apedreada, sino, torturada con cortantes conchas y después desmembrada.(según descripción de un historiador cristiano del S.V. Socrátes el Escolástico).

Lo cierto es que trescientos años después de la muerte de Jesús el cristianismo que había predicado la igualdad, y el amor al prójimo, una religión de los esclavos, de los perdedores y de las clases más desprotegidas de la sociedad, que fue perseguida al no reconocer la autoritas del Emperador, y que pretendía socavar los cimientos económicos del mundo romano, como por un azar favorable va conquistando las pequeñas parcelas del poder, hasta alcanzar, los estatus más elevados e inclinar totalmente la balanza a su favor y que una vez lograda esta posición, no sólo no cumplirán las promesas de liberación de la esclavitud, sino que conviviendo en un primer momento con el resto de la cultura y sociedad romana, sutilmente, comienzan a reprimirla en aquellos aspectos que les parecía atacaban a Sus Dogmas, o apropiándose de los ritos, costumbres y nomenclaturas romanas, vaciándolas de su contenido pagano, hasta hacerlas suyas, piensen en lo que ellos llamaban idolatría, todos los cultos a las diosas madres, venus y resto de divinidades del Olimpo así como otros ritos más o menos ancestrales que pervivían en la cultura romana, sufrieron cuando menos de un sincretismo. Dando lugar una vez superada la iconoclastia a tuda una pléyade de Vírgenes, santos y mártires a quien adorar, por parte de los antiguos creyentes.

Para los romanos todas las religiones eran válidas y siguiendo esta política siempre respetaron las de  culturas dominadas o colonizadas,

El emperador Constantino, que sólo hasta su muerte se hizo cristiano, estableció en el Edicto de Milán (313) la libertad religiosa, tolerancia que fue rápidamente revocada en el Edicto de Tesalónica, DONDE SE IMPONE EL CRISTIANISMO COMO RELIGIÓN ÚNICA, pasando las demás a ser ilegales y poco a poco a ser perseguidas. Es curioso que fue también Constantino, quien para unificar las diferentes sectas o conceptos del primer cristianismo, principalmente contra la doctrina de Arrio, siendo este Pontífice Máximo de la religión romana, convocó el Concilio de Nicea. Concilio que se dice que fue manipulado, donde se estableció que Jesucristo era de la misma sustancia que el Padre, y por lo tanto era Dios. Frente al arrianismo que preconizaba, que Jesucristo fue Hecho por Dios y por lo tanto posterior a él, y por consiguiente no era coeterno con el Padre. Vencieron los de la consustancialidad de Jesús con el Padre e inmediatamente Arrio y sus seguidores fueron considerados herejes y perseguidos sin tregua hasta la muerte, por no aceptar esta corriente.

Para no alargarme demasiado es interesante constatar que la religión cristiana que se había desarrollado en la clandestinidad, que apenas si poseía u rito complejo, y así mismo un lenguaje propio, para evitar todo lo que sugeriese o recordase a las religiones romanas, o que crease confusión y así mismo buscando la idea de un nuevo estatus, se apropiaron de términos de otros campos, principalmente del militar, para sus necesidades religiosas.

No podían oficiar en templos similares a los de los dioses romanos, cuyos ritos se realizaban en el exterior. Los cristianos acostumbrados a estar juntos en habitaciones, cuevas, catacumbas etc., adoptarán la Basílica como templo, donde reunirse y realizar sus ritos. La basílica romana, que derivaba de la griega que era un lugar de reunión de los reyes (basileus). Que se utilizaba tanto para la administración de justicia como para el mercadeo, transacciones financieras etc.,era un edificio de tres naves siendo la central más alta para facilitar la entrada de luz a través de sus ventanas. Este va ser el modelo utilizado para el templo cristiano, que utiliza en la nave central un ábside donde se establecerá el altar.

Para evitar las palabras sacerdote o pontífice, en un primer momento, utilizaran los términos Presbíteros,es decir ancianos, hombres del consejo de las antiguas asambleas de la organización política de los griegos.Teniendo en cuenta que se querían diferenciar claramente de la religión judia, a la cual persiguieron con saña,no podían llamar Jehova a su dios, que era el nombre del Padre creador de la Biblia, así que lo llamaron simplemente Dios, del latino nombre deus, que significaba  divinidad superior, y no estaba aplicada directamente a ninguna deidad pagana, ya que el panteón  romano era Júpiter el padre de los dioses y de los hombres.

En vez de Pontífice, adoptarán el vocablo Episcopos, que significa centinela, y estos se llamaran entonces obispos. El Pontífice Máximo, se llamara Papa, que significa en griego Padre. ,

El término misa parece que viene del latín missa que significa revista militar,

Hostia, palabra que significa en la jerga militar rehén, que deriva de la palabra hostis, enemigo, y que era el enemigo que se entregaba en prenda en un pacto. Este podía ser inmolado si no se cumplía. Por asimilación Jesucristo fue entregado como rehén por el Padre, y al romper el pacto del Paraíso por parte del Hombre este fue inmolado en la cruz.

El sacramento, fue tomado de sacramentum, que era el juramento de fidelidad de los soldados a sus jefes.

Militantes, adquirido de milites, que significa soldado , los paganos eran para ellos los que estaban fuera de la iglesia, y era el término que los militares usaban en sus campamentos o castros para indicar a los aldeanos, que no eran soldados, y por lo tanto estaban fuera de los campamentos, deriva del vocablo latino, pagus, que significa aldea y de ahí paganus, es decir aldeano. Así mismo términos como Diócesis, Vicario, Curia, y un largo etc..

Que nos indica esa necesidad de un lenguaje que no poseían, y que probablemente muestra a su vez lo extendido que estaba esta religión entre las levas de soldados.

LÍNEAS DE LUNA, CAMINOS DE MANZANA

FOTO PORTADA DE J.RABADAN B

SON UNA SERIE DE CANCIONES ESCRITAS A PARTIR DEL 2004, ALGUNAS SOBRE ANTIGUAS IDEAS Y OTRAS TOTALMENTE NUEVAS..EN TODAS ELLAS TOCO Y CANTO.SÓLO EN "AL FINAL" Y EN "ES PREFERIBLE" HAY UN APOYO DE COROS DE reREBECAY A LA FLAUTA. DEREK.

GRABADAS EN LOS ESTUDIOS MAGICLAB DE FUENGIROLA..

TÉCNICO GERMAN RODRIGUEZ-HESLES(VERANO DEL 2005)

ESPERANDO

SE ME OLVIDO

YA ERES NADA

LA HABITACIÓN CERRADA

ALGO DE AMOR

DESNUDA

ES PREFERIBLE

ESTICOMITIAS SINESTÉSICAS

FOTO J.RABADAN B.

"SI NO FUERA PORQUE RESPIRO DIRÍA QUE ESTOY VIVO."

Foto J.Rabadán B.

"CUANTO MAS TE AMABA , MÁS NEVABA"

Foto.J.RABADAN B

"ESTABA TAN VACIO QUE NO TENÍA ESPACIO"

foto J.Rabadan B.

" CUANDO LA LUNA ERA LLENA ,LAS RAMAS DEL CEREZO GOLPEAN MI VENTANA"

foto J.Rabadán B.

MÚSICA:MAGIA, RELIGIÓN Y CIENCIA (I)

La Música fue desde sus principios elemento significador y mágico para la comprensión e interpretación del mundo. De la época de las cavernas sabemos el uso que el hombre le dio al servicio de sus problemas más acuciantes, hallándose presente en todas las manifestaciones sociales o culturales de éste a lo largo de toda su Historia.

Para la Antigüedad la Música significaba y suponía:

1. Una trascendencia de los lenguajes verbales. Estos eran conscientes de que su poder sónico poseía una serie de relaciones complejas y especiales entre el hecho físico de la vibración y los niveles psíquicos afectados que imprimía un carácter al oyente.

2. Que la Música es mediadora o puente entre distintos niveles de Conocimiento y ella misma es paradigma del modelo del Mundo(Cosmos)

3. Que su energía penetra en nuestro cuerpo y puede alterar el estado de Conciencia.

Por todo ello la música se nos aparece asociada íntimamente desde sus principios más remotos a lo mágico.

En la caza, en la oración, en la fertilidad, como "médium” para alcanzar la comunicación directa con las fuerzas superiores o divinidades.  Así mismo es exponente significativo en ritos de curación o de alejamiento del mal.

En su ejecución se asocia tanto con la ”palabra” dotándola de poder, por medio de la entonación o se expresa directamente a través de los instrumentos sonoros que a su vez son mágicos así como los materiales con los que están construidos. Y finalmente con el movimiento ritual mímico o la danza sagrada.

La música es ya por sí misma creadora, cuya emanación sonora afecta prácticamente a todos los planos del mundo, tanto físicos como espirituales: a lo biológico, a lo psicológico, metafísico y sus correspondencias. Todo ello lo consigue con la emisión sónica, tanto en el ámbito de frecuencia, como por las relaciones interválicas armónicas que se generan entre ellas.

Esta afectación de la onda sonora llevó a magos, chamanes o filósofos y posteriormente científicos a preconizar la música como reflejos de un orden superior(con o sin mayúscula)

La Filosofía Antigua veía el mundo como uno y variado a la vez, cuyos elementos divisorios poseen una posición o plano en el ámbito universal o cósmico, planos que se hallan en una relación ANALÓGICA O DE SIMILITUD, según grados, partiendo desde el UNO o esencia del SER hasta Todo lo que de él ha emanado. Planos Superiores que pueden ser captados por medio de las ANALOGÍAS, como pueden ser, un color, un material, un animal, el Hombre y sus partes constitutivas. Cada plano es coherente y forma una familia (Colores, por ejemplo) pero que cada uno en su posición está íntimamente relacionado con otro de esa posición en otro plano, este es el punto de comunicación entre los distintos planos de las jerarquías o divisiones del Ser.

Esta forma de entender el mundo contrasta un poco con el ordenamiento lógico del Positivismo, que los coloca en planos paralelos o concéntricos, pero independientes entre sí.

La Filosofía de la Antigüedad los ordena según Planos”Místicos” conectados por líneas perpendiculares que los atraviesa y une, todos están así comunicados aunque pertenezcan a planos diferentes.

Ordenación Positivista: Plano del Color: rojo, amarillo, azul, blanco, etc.

Plano del reino animal: animales..

Plano de los Planeta: Tierra. etc.

En la ordenación mística o mágica, los planos están relacionados por ciertas analogías, como por ejemplo un instrumento formado por un fruto seco, ahuecado y con semillas en su interior, crea relaciones íntimas entre el instrumento (maraca o sonaja), y el material con el que está construidos (Calabaza, y semillas), relacionándose además con otros planos más alejados como fruto hueco igual a vientre materno, semillas a espermas, y todo en conjunto significaba fecundidad. Por ello se utilizará este instrumento en ritos relacionados con la fertilidad, y su sonido y ritmos asociados son los exponentes máximos de estas analogías. Entre lo icónico y lo sonoro se establecen uniones de diferentes planos como por ejemplo:

Una sencilla melodía basada en  intervalos de tercera mayor como la que hay entre do y mi.

Do igual a montaña =cielo= azul

Mi igual a valle = Tierra = verde.

El plano acústico es el más adecuado al Hombre que es el mismo un reflejo directo(microcosmos) del Orden Superior, Macrocosmos. Por ser el sonido uno de los más importantes vehículos de comunicación y gran base de su pensamiento y evolución cultural.

La observación del mundo que le rodea por parte del hombre primitivo se traduce en gestos y sonidos, los que por un lado tras un proceso de desarrollo se tipifican o normalizan hasta formar un sistema de lenguaje ( y una gramática, mucho más tarde), y por otro a una serie de manifestaciones sonoras no verbales que le ponen en contacto”raptus”, con la esencia del SER( fuerzas de la naturaleza, divinidades o dioses creadores)

Estas melopeas o sonido primordiales eran fijos, y sobre ellos se creaban los cantos. Cuya evolución práctica, sobre todo en el ámbito de lo profano, dará lugar a los sistemas musicales.

En su origen el lenguaje verbal y musical(ritmo sonoro y melódico), están fundidos y las fronteras entre ambos no están claramente diferenciadas, pero poco a poco cada uno de ellos fue diversificándose y separándose. Los sonidos llamados verbales se codifican en función de una necesidad práctica de comunicación y nomenclatura de la realidad que circunda al hombre, era necesario dar nombre a las cosas y la gestualidad era cada vez más deficiente para expresar mensajes o pensamientos cada vez más complejos, por ello pertenecen al dominio del lenguaje verbal, mientras que la música se mantuvo como acceso directo a planos místicos mágicos, su estructuración y fijación en fórmulas tonales y rítmicas dará lugar a protoformas , escalas y armonías, que han fijado lo que entendemos como Música.

Es por ello que la música mantendrá las cualidades del sonido primordial o generador del Mundo, ya que seguía siendo capaz de conmocionar la realidad psicofísica del hombre.

Las leyes que rigen la armonía musical son paradigma de las leyes que rigen la Armonía del Universo.

Para ellos la Música, como arte ininteligible y temporal del fenómeno sonoro, era el más adecuado para explicar la otra realidad de índole, metafísica, mística o mágica.

En su desarrollo más temprano se inserta dentro del Mito, entendiendo este como la necesidad de explicar lo incomprensible.

En este sentido son numerosos los mitos relacionados con la Música en todas las civilizaciones antiguas de la India, China o el Cercano Oriente. En el mismo mundo grecorromano estas cosmogonías sonoras son abundantes, siendo el caso más conocido el de Orfeo. Con el cristianismo los cantos siguen siendo vehículos para comunicarse con su Dios.

“ La música es el arte de la modulación que consiste en tono y canto y recibe su nombre por derivación de la Musas... A menos que el hombre recuerde los sonidos estos perecen pues no se pueden escribir... Dice Moisés que el inventor del arte de la música fue Tubal, de la raza de Caín, antes del diluvio (de ahí el que muchas de las religiones judeocristianas, musulmanas, la música poseía un estigma que rozaba lo diabólico, pero sería objeto de otro trabajo)..

Los griegos dicen que Pitágoras fundó sus orígenes en el sonido de los martillos y en el tañido de cuerdas extendidas: Pues el mismísimo Universo, se dice, se mantiene unido por una cierta armonía. La Música conmueve los sentidos y cambia las emociones. Orfeo. No solo dominaba a las bestias salvajes con su arte sino que también conmovía a las piedras y a los bosques con la modulación de sus canto. Pero así como esta proporción (6: 8:12) aparece en el Universo de la revolución de las esferas, también el microcosmos es tan inexpresablemente potente que el hombre sin su perfección y privado de su armonía no existe. (Texto de las etimologías de San Isidoro de Sevilla, citado Por Lewis Rowell, en su libro “Filosofía de la Música”)

La “base científica” de estos mitos se reduce a la experimentación de tonos universales, logrados por las divisiones racionales de cuerdas o tubos resonadores, que abocará a una concepción matemática del mundo y por otro lado a una serie de imitaciones de la Naturaleza preferentemente animal. Estos dos conceptos o praxis, el de la imitación y el matemático van a ser los dos grandes pilares de la evolución del arte de la Música..

En la misma historia del génesis de la música vemos esta oscilación entre mimesis y matemática (entendiendo esta como medida, proporción y armonía.

Fijándonos en culturas de tipo cazador, vemos que la música es una imitación directa de la Naturaleza, como son los gritos de los animales, el canto de los pájaros, la imitación del viento, de la tormenta etc., lo que se realizaba tanto por medio de la voz como de instrumentos resonadores.

Estos primitivos sonidos se fueron codificando y comenzaron a formar series determinadas de sonidos, escalas de dos, de tres y de cinco sonidos, etc. La confrontación con experiencias filosófico-matemáticas de división de tubos (cañas o huesos huecos) o cuerdas según proporciones de números enteros, 1, 2, 3, etc.,, dividendo estos materiales sonoros por la mitad, por un tercio etc.daba lugar a números áureos que se utilizaban en la construcción de instrumentos mágicos, que servían de referencia para afinaciones o entonaciones sagradas.

En la música de la Antigua India, observamos que este sistema se inició con la imitación real de los sonidos o gritos de los animales, especialmente el de las aves, producto en parte de la observación e imitación de sociedades cazadoras. Paulatinamente estos sonidos imitativos dan paso a otros sonidos nuevos que el hombre había creado con su voz o instrumentos.

De este modo se paso de la imitación realista a una imitación simbolista mucho más abstracta. Estos nuevos sonidos que eran ya una serie de tonos, relacionados entre sí por relación de proporciones interválicas perfectamente delimitadas(Octava, quinta, cuarta, etc.) se seguían nombrando según antiguas relaciones místicas con los animales totémicos o sagrados, sobre todo en cuanto a su carácter.

En el libro hindú Chandogya Upanishads, se nos da las pautas de cómo deben ser cantados los distintos tonos musicales(Gana)

Así el llamado gana de agni, debía de ser gritado, como los animales o el gana Vrihaspati, que debería ser cantado a modo de la garza real, etc. Pero esta entonación que aún perdura de animales, ya no es una imitación realista, sino una correspondencia. La música ya no es mímesis sino que ha evolucionado a un plano del conocimiento mucho más abstracto y simbólico en analogía con una mitología o leyenda de tipo cósmica y especulativa, como es la filosofía del Vedanta, ya en época Brahmánica, que ve el plano acústico, como el plano metafísico ideal para tomar contacto con la divinidad o Esencia del mundo.

En el libro Upanishad a sí mismo se dan normas para alcanzar el Brahmán: “ Se deben tapar los oídos con los pulgares y de esta manera escuchar un a modo de zumbido, semejante al fuego que arde. Esta manifestación sonora debe ser venerada como manifestación de Brahmán... ”

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BERNINI-RODIN:PROSERPINA Y EL BESO

BERNINI Y RODIN Siempre es difícil y arriesgado hacer paralelismos entre artista , sobre todo cuando pertenecen a tiempos tan dispares, pero también no es menos cierto que la Historia del Arte está llena de hitos en los que una obra o toda ella de uno o varios autores de épocas diferentes sirven de punto de partida para otros o resultan cuando menos inspiradoras ,formando así una especie de puente del espíritu, en el pasado cuando las obras medievales y sobre todo las renacentistas toman como punto de partida o ideal otras épocas como el arte grecolatino y estos periodos a su vez cumple el mismo rol que la de sus antecesores. No es de extrañar por tanto que la obra de Bernini, (Nápoles, 1598-Roma, 1680) arquitecto escultor, pintor y escenográfo del siglo XVII, aparezca en un autor del siglo XIX como Rodin,
Me estoy refiriendo a dos grandes obras: El Rapto de Proserpina de Bernini y el Beso de Rodin. Bernini que era hijo de escultor llegó a ser el gran artista de los papas de todo el siglo XVII, de este modo su protector el Papa Urbano VII, le otorgo el cargo de el arquitecto de Dios. Y los demás Pontífices, le encargarían gran parte de las obras artísticas más importantes de todo el Barroco y por ende un gran legado para la Humanidad. Caso del “Éxtasis de Santa Teresa”, la Fuente de los Cuatro ríos, la escultura “La Verdad” por encargo de Inocencio X. La búsqueda del momento pregnante de la obra, su teatralidad su puesta en escena. Será el ideal de toda la escultura de la Contrarreforma. La base de la formación artística de Bernini fue el estudio de la tradición grecorromana, el gusto por la precisión, y por la interpretación original del helenismo y el respeto por la integridad de la obra.
Como escenográfo buscaba sorprender a base de efectos ilusionista, trabajando el trompe d´oeil, que después va aplicar a su arquitectura, que combina con la escultura como un todo. Trabaja el mármol buscando un realismo carnoso, y tratando de expresar los estados anímicos a base de rostros muy verídicos, nada idealizados. Busca los claros oscuros apartándose de los ideales del Renacimiento en especial de Miguel Ángel, creando una escultura que se ha de considerar a partir de ahora como clásica.
. Bernini es el teórico del movimiento humano en la escultura, pero no un movimiento en sí mismo, sino capaz de crear sentimientos y demostrar expresiones.

Aunque se ha hablado de una escultura frontal, el caso es que su escultura es ascendente siguiendo lo espiral, lo serpenteante, a veces líneas opuestas, los contrastes de las fuerzas dinámicas
En 1622 labró el grupo de Plutón y Proserpina, basado en el contraste entre la musculatura nudosa y robusta del dios subterráneo y la dulzura de la graciosa diosa de la Primavera, raptada.


Este grupo en mármol de un tamaño ligeramente mayor que el natural.( 295 cm.), se representa un asunto procedente de las Metamorfosis de Ovidio..Este grupo escultórico capta ese momento en que Plutón arrebata a Proserpina alzándola y apretándola contra sí, pero ella se debate y se aparta en un claro contraste entre expresiones y fuerzas opuestas, al otro lado a sus pies sirviendo de base, punto de arranque y estabilidad, vigila el perro de tres cabezas Cervero .
Siguiendo los afecti de los estados anímicos del Barroco, situa esta escultura como la oposición entre la virtud y la brutalidad
Las manos nudosas del dios se hunden en las suaves carnes de Proserpina, de tal forma que el mármol pareciese blando .


Esta obra se halla en la Galleria Borghese de Roma.








El escultor RODIN (París, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, 17 de noviembre de 1917), cuya obra corre paralela al movimiento Impresionista, llegará a revolucionar el concepto de la escultura y de los monumentos escultórico, es un neoclásico, que sigue su propio camino,y para ello se basa como origen en dos grandes escultores del pasado. Miguel Ángel y Bernini , que el parece sintetizar y catalizar hasta conseguir un estilo propio
Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Veamos ya que estamos en el paralelismo con la obra de Bernini , el RAPTO DE PROSERPINA, me refiero a una de sus más famosas obras EL BESO. Comenzó siendo parte de un grupo escultórico pero que al final se quedó suelta, se trataba de representar la Puerta del Infierno, puerta esta que daría acceso al nuevo Museo de Artes Decorativas de París, cuyo proyecto no llegó a consumarse
(como El Pensador. Museo Rodin. París 1880-1900) La propia obra responde a la temática propuesta de tal forma, que representa los amores de Paolo y Francesca, personajes del Infierno de Dante.


Se trata ante todo de concebir la escultura desechando la composición desde un solo punto de vista, y por el contrario contemplar la obra desde varias perspectivas. Es decir convertir una obra en varias obras a la vez, según desde dónde se observe.
Si observamos el Beso y la escultura de Bernini, El Rapto de Proserpina, aún siendo diferentes, tanto en la temática como en su posición , podemos apreciar la figura femenina, sugiere a Proserpina , solamente que esta no se aparta muy al contrario, siguiendo el acto de besar, las manos de él ya no se hunden en las carnes con violencia sino que la toma suavemente atrayéndola hacía sí sin violencia alguna, pero se puede ver el entrelazamiento





de brazos y pie rnas, produciendo que la escultura pueda apreciarse desde diferentes puntos de vista, enriqueciendo la estaticidad de estar sentados. Para ello la composición sigue un efecto en espiral: de la rugosidad de la piedra sin desbastar, surgen las piernas que ejercen un efecto de impulso ascendente a través de la posición de las tres rodillas; posteriormente, los brazos van cerrando la composición en un juego de líneas contrarias, hasta culminar la pirámide visual en la fusión de ambas cabezas en el beso. Es por tanto una escultura de visión prismática. Donde frente al “amor” de Plutón por Proserpina, que hoy diriamos que más que rapto es una violación, ya que Proserpina se niega rotundamente, aunque no tiene nada que hacer, la pareja de amantes del beso, es todo ternura, amor simple y primitivo directo consentido mutuamente: un hombre y una mujer.

FRANCIS BACON, ILUMINADO POR LA PINTURA ESPAÑOLA.

SE DICE QUE EN EL SEGUNDO VIAJE DE VELAZQUEZ A ITALIA EN CONCRETO EN ROMA , QUISO REALIZAR UN RETRATO GRATIS DEL PODEROSO PAPA INOCENCIO X,Y QUE ESTE PAPA NO SE HALLABA EN BUENA DISPOSICIÓN, Y PUSO COMO PRIMERA CONDICIÓN QUE VELAZQUEZ PINTASE PRIMERO A SU "ESCLAVO" JUAN DE PAREJA(CUADRO EN EL METROPOLITAN MUSEUM DE N.YORK)
REALIZADO ESTE, EL PAPA ACCEDIÓ A SER RETRATADO.NO SE SABE SI ESTO ES CIERTO O NO EL CASO ES QUE EL PINTOR REALIZÓ UN RETRATO QUE SERÍA UNO DE LOS RETRATOS MAS SIGNIFICATIVOS DE LA HISTORIA DEL ARTE.AÚN SIGUIENDO EL ESQUEMA DE LA RETRATÍSTICA DE LA ÉPOCA, SUPO INFUNDIR A RETRATO UNA CARGA SICOLÓGICA DEL PERSONAJE, QUE MIRA ENTRE ENFEDADADO Y MARCANDO LA DISTANCIA DE SU MAJESTAD, DEJA CAER LÁNGUIDA LA MANO DERECHA , QUE CONTRASTA CON LA RIGIDEZ DE SU MIRADA, EN A OTRA MANO LLEVA UN PEQUEÑO DOCUMENTO.LOS COLORES CALIENTES DOMINAN LA ESCENA, Y EL SILLÓN NOS REVELA UN A UN PERSONAJE BUROCRÁTICO Y ACTIVO.EL PAPA ANTE SU RETRATO EXCLAMÓ, "TROPO VERO"(DEMASIADO REAL).
VELAZQUEZ DESPUES DE UN PERIODO DE "OLVIDO" REAPARECE CON FUERZA EN EL SIGLO XIX Y XX COMO UN MODELO DE INSPIRACIÓN.
SON MUCHOS LOS ARTISTAS QUE SIGUIERON A VELAZQUEZ ,COMO GOYA, LOS IMPRESIONISTAS LA PINTURA RUSA, PICASSO ETC. PERO AHORA QUIEN NOS INTERESA POR CREAR UN UNA ESPECIE DE PUENTE ENTRE LA OBRA DE INOCENCIO X Y SU PROPIA TRAYECTORIA ES EL PINTOR IRLANDO-INGLÉS FRANCIS BACON .

ALREDEDOR DEL 1972 EN ALEMANIA, ME HALLABA VISITANDO EL MUSEO DE COLONIA ,CUANDO EN UNA DE LAS SALAS DEDICADAS AL ARTE CONTEMPORÁNEO, ME TOPÉ CON LA OBRA DE F.BACON PINTOR DEL QUE NO SABÍA NADA DE SU OBRA NI SIQUIERA DE SU EXISTENCIA, (¿ANTIGUO FILÓSOFO?)ME IMPRESIONÓ, SU CUADRO SOBRE INOCENCIO X, AMÉN DE OTROS DE SUS OBRAS,UNA REVELACIÓN, A PARTIR DE AQUÍ HA SIDO PARA MÍ UNO DE MIS GRANDES PINTORES DE ESTE SIGLO..


FRANCIS BACON DESPUES DE UNA INFANCIA EN LA QUE TUVO QUE RECIBIR CLASES PARTICULARES POR SU ESTADO DE SALUD, SE INDEPENDIZA Y ALTERNA LONDRES CON FRANCIA. TRAS UNA BREVE ESTANCIA EN BERLÍN, PASA DOS AÑOS EN FRANCIA, CERCA DE CHANTILLY. ALLÍ VISITA CON FRECUENCIA EL MUSEO CONDÉ, DONDE SE CONSERVA LA MATANZA DE LOS INOCENTES (1630-1631), DE POUSSIN. LA FIGURA DE LA MADRE GRITANDO CUANDO LE ARREBATAN A SU HIJO LE IMPRESIONÓ VIVAMENTE, HASTA EL PUNTO DE CONVERTIRSE EN UNA IMAGEN RECURRENTE EN SUS PRIMERAS PINTURAS JUNTO CON OTRO GRITO FAMOSO, EL DE LA ENFERMERA HERIDA CON LOS QUEVEDOS ROTOS EN LAS ESCALERAS DE ODESSA QUE APARECE EN "EL ACORAZADO POTEMKIN", LA LEGENDARIA PELÍCULA DE SERGEI EISENSTEIN DE 1925.
LA EXPOSICIÓN DE PICASSO EN PARÍS, EN LA GALERÍA DE PAUL ROSENBERG, EN 1927, LE DECIDE A INICIARSE EN LA PINTURA. PICASSO LE MUESTRA "QUE HAY TODO UN TERRITORIO QUE, EN CIERTO MODO, NO HA SIDO TODAVÍA EXPLORADO, DE FORMAS ORGÁNICAS RELATIVAS A LA FIGURA HUMANA QUE LA DISTORSIONAN POR COMPLETO". ESE SERÁ, YA PARA SIEMPRE, EL TERRITORIO PICTÓRICO DE BACON.DESPUES DE ALGUNOS INTENTOS DE PARTICIPAR EN EXPOSICIONES DE CORTE SURREALISTA, DE LAS QUE FUE SIEMPRE RECHAZADO SE CENTRA DEFINITIVAMENTE EN SU PROPIA TRAYECTORIA SOBRE EL HOMBRE.
HACIA 1945 SE CONSAGRA CON TRES ESTUDIOS DE FIGURAS JUNTO A UNA CRUCIFIXIÓN, QUE EXPLORA YA EL FORMATO DEL TRÍPTICO. SE LE ASOCIA POR ENTONCES CON OTROS PINTORES FIGURATIVOS INGLESES COETÁNEOS, COMO GRAHAM SUTHERLAND Y MATTHEW SMITH, ASÍ COMO CON EL ESCULTOR HENRY MOORE. CON TODOS ELLOS COINCIDE EN ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS, AUNQUE SU INABORDABLE INDIVIDUALIDAD SE AFIRMA PRONTO EN CUADROS QUE YA OFRECEN SUS TEMÁTICA HABITUAL; ASÍ OCURRE CON MAGDALENA Y LAS DEMÁS EVOCACIONES DEL GRITO PRIMORDIAL DESCUBIERTO EN LA PINTURA DE POUSSIN Y LA ESCENA DE EISENSTEIN, COMO CABEZA VI, ESTUDIO PARA UN RETRATO O LAS DISTINTAS VERSIONES DEL RETRATO DEL PAPA INOCENCIO X, DE VELÁZQUEZ, QUE SE CONSERVA EN ROMA, Y SON LO MÁS DESTACABLE DE SU OBRA A PRINCIPIOS DE LOS CINCUENTALA RELACIÓN ENTRE LA FIGURA Y EL ESPACIO PICTÓRICO SE VA DEFINIENDO; APARECEN LOS CUBOS LINEALES QUE, COMO JAULAS TRANSPARENTES, AÍSLAN LA FIGURA DEL ENTORNO. EMPIEZA TAMBIÉN LA PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE SU CARRERA CON LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN NUEVA YORK, EN 1953, Y SU SELECCIÓN PARA EL PABELLÓN BRITÁNICO DE LA BIENAL DE VENECIA AL AÑO SIGUIENTE, JUNTO CON BEN NICHOLSON Y LUCIAN FREUD. EN LOS AÑOS SESENTA SU LENGUAJE ADQUIERE LA MADUREZ DEFINITIVA.





EL MUSEO DEL PRADO INICIARÁ SU PROGRAMA ANUAL DE EXPOSICIONES CON LAS PRESENTACIÓN DE 86 PIEZAS, QUE ABARCAN CASI MEDIO SIGLO DE CREACIÓN CONTINUA DEL ARTISTA.
ORDENADAS CRONOLÓGICAMENTE, LAS OBRAS “SUMERGEN A QUIEN LAS MIRA EN UN MUNDO DE AISLAMIENTO, VIOLENCIA Y MUERTE, SON CUADROS CON TENSIÓN, DE UN EXISTENCIALISMO VISCERAL Y SANGRIENTO, SIN ESPERANZA, NI REDENCIÓN”, EXPLICAN LOS CURADORES.
LA MUESTRA FRANCIS BACON PODRÁ SER VISITADAS A PARTIR DEL PRÓXIMO 3 DE FEBRERO Y HASTA EL 19 DE ABRIL. SE TRATA, DIJO EL DIRECTOR DEL RECINTO ESPAÑOL MIGUEL ZUGAZA, DE LA MÁS IMPORTANTE EXPOSICIÓN SOBRE EL PINTOR INGLÉS QUE SE VA A HACER EN DÉCADAS, UBICADA, ADEMÁS, MUY CERCA DE LAS COLECCIONES DE VELÁZQUEZ Y GOYA QUE ÉL TANTO VISITÓ.





LA RETROSPECTIVA PERMITIRÁ TAMBIÉN VOLVER A EXAMINAR SU OBRA A LA LUZ DE NUEVAS INVESTIGACIONES, DESDE QUE SE DIO A CONOCER EL CONTENIDO DE SU ESTUDIO, TRAS FALLECER DE UN PARO CARDIACO, EN MADRID EL 28 DE ABRIL DE 1992.MURIÓ PINTANDO.

¡HAY QUE IR A MADRID!